O silêncio dos carneiros

As Crônicas de Nárnia: O leão, a feiticeira e o guarda-roupa

2012-02-01T21:00:00.000-02:00

O segundo livro dasérie Nárnia (primeiro a ser publicado) é um longo estudo sobrepor que alguém sai diferente à família. Na obra, que foitransmutada de maneira bem fiel para o cinema, exceto pela longasequência de envio para o campo, certamente inserida para assemelharà narrativa da série Harry Porter, o conflito não é realmenteentre o leão Aslam e a feiticeira Jadis que dominou o mundo deNárnia, mas entre os valores dos meninos Pedro, Suzana, Edmundo eLúcia e os conflitos deles.

O livro deixa bem claroque as ações do garoto Edmundo, em grande parte, são motivadaspelo manjar envenenado que consome, mas é fato que o manjar apenasdesenvolveu um sentimento que já havia lá.

São quatro crianças,filhos e filhas, dos mesmo pais e com ações e reações distintasdiante das opções que lhe são concedidas exatamente como asfamílias atuais.

No mais é uma históriadivertida e rápida (às vezes rápida demais, como na derrota deJadis) sobre um reino encantado que é dominado por um mal que foilibertado pelo homem, e como a união entre os filhos do homem geraperdão suficiente para fazer a diferença e derrotar este mal.

Diferente do filme, otom do livro é tão pueril, simples e juvenil que não há nemespaço para a violência.

Opções sexuais

2012-02-01T19:19:00.001-02:00

Enquanto pais sedescabelam porque o jogo “Star Wars: The Old Republic” tema opção sexual “homossexual” e Scott Lobdell emThe New 52: Teen Titans introduz com estardalhaço um heróigay apenas para chocar os valores, James Robinson consegueproduzir uma história com um personagem gay que funciona, deixaclaro a opção sexual do personagem e como deveria ser objetivo detodas as histórias que tem este pano de fundo, esta consegue nãochoca ninguém.

Publicada emStarman/Congorilla #01 de março de 2011 (data de capa) etraduzida aqui no Brasil em Liga da Justiça #109 (Panini,dez/2011) vemos o herói alienígena Starman depressivo apósa morte de seu amante e agora com rápidos encontros de uma noiteapenas e a tentativa de seu amigo Congorilla de recuperá-lonum misto de ação e aventura: para curar uma enxaqueca e um coraçãopartido basta enfrentar os vilões da editora. A história é umasérie de one shot da DC Comics mas aqui no Brasilfuncionou como interlúdio para o arco LJA: Ômega tambémescrito por Robinson.

O autor trabalha comesta versão de Starman – um alienígena de pele azul com umcristal no peito – desde quando trabalhou na série Starman dojovem Jack Knight, filho do Starman original dos anos 1.940.Apesar de não haver nenhuma confusão cronológica no personagemStarman (comparado por exemplo com Gavião Negro/Hawkmanque precisa de um tratado para ser explicado) é bom lembrar que a DCComics já tentou resgatar a marca com vários personagens e a últimavez que vi uma conta eram sete Starmen na editora, entre eles oStarman criado por Roger Stern/Tom Lyle (publicado noBrasil em DC 2000) e o personagem da Legião dosSuper-Heróis/Sociedade da Justiça.

Este Starman surgiu nosanos 1.970 e antecedeu o Starman brevemente conhecido no Brasil comoAstro ou Zênite.

Desde que assumiu aLiga da Justiça, na série Liga da Justiça: Clamor porJustiça Robinson tem utilizado o personagem, informando a suasexualidade e nem por isso feito dele uma bandeira para exploraçãomidiática tencionando apenas aumentar as vendas.

Ponto para Robinson evaias para Lobdell.

Ed Mort e outras histórias

2012-01-31T19:42:00.003-02:00

Meu primeiríssimocontato com Ed Mort foi uma propaganda no verso de um álbumdo Batman para L&PM e algumas propagandas dentro daRevista do Livro da extinta editora Círculo do Livro,ligada ao Grupo Abril.

Me interessei por LuísFernando Veríssimo e acompanhei suas crônicas na VEJA ena Revista Domingo do Jornal do Brasil e conheci doispersonagens marcantes: o Analista de Bagé e a Velhinha deTaubaté – a última pessoa que acreditava no governo Sarney.Na época alguns amigos conseguiram as páginas das crônicas dasrevistas das coleções pessoais de parentes que estavam para jogaras edições no lixo. Ainda as tenho.

Mas o detetiveparticular Ed Mort só li em tiras. Poucas, diga-se depassagem.

Comprei mais Veríssimocom suas comédias sobre a vida privada e pública, mas Mort eudeixei de lado sem experimentar.

* * *

No início de dezembrode 2011 zapeando entre os canais descobri uma série Ed Mortno Multishow onde o detetive é interpretado por FernandoCaruso. Caruso e os roteiristas tentam dar uma estrutura aoscurtos contos de Veríssimo com o personagem, tiram alguns elementosque funcionam bem no livro como os baratas e o rato Voltaire mascertamente não teriam impacto nenhum na TV e acrescentam oajudante, o dono do prédio (reaproveitando o nome Voltaire) e asimpática moça que trabalha na pastelaria, apaixonadaplatonicamente por Mort... Ed Mort... está na placa!

Com 22 minutos oprograma funciona bem e já sinto-me triste com o retorno de Carusopara o insonso programa de humor que fazia antes. Até a finalizaçãodos episódios com a equipe cantando uma música num estilo intimistaé bem divertido. Espero que tenha uma segunda temporada mesmo que oscontos sejam poucos. Mas como o programa mistura os curtos contos dodetetive com contos do livro original de Veríssimo e a história,invariavelmente sobre a busca de um marido desaparecido, é contadade forma contemporânea e com um película de cinema, produz umacomédia agradável aos olhos.

Anteriormente os contosforam adaptados para um filme com Paulo Betti interpretando odetetive.

* * *

Já o livro é datado,diferente de outras coletâneas de contos do autor como as sobre aEra Collor, o Analista de Bagé, sobre a vida privada e sobre o setorpúblico que funcionam bem até hoje com o mínimo decontextualização. São realmente contos pa

ra se ler em uma revistaentre as sisudas reportagens, achar engraçado e esquecer. E tambémnão são muitos sobre o detetive – cinco ou seis.

Numa passagem ou emoutra o livro transmite inteligência e a lembrança da DitaduraMilitar, noutras consegue ser engraçado mas completamentedispensável.

Típica leitura parauma viagem que dure entre três ou quatro horas.

Pioneer One: uma nova proposta

2012-01-29T07:46:00.004-02:00

Não acredito piamenteque a única possibilidade de inovação esteja na TV em contrapontoao cinema, que não pode mais arriscar numa nova estética, já quehá pesados investimentos que possibilitam a produção de um filme.Alardear que a TV é por si só inovadora é uma bobagem tamanha jáque o Big Brother está aí para provar para nós.

Mas é verdade que a TVtenta ser inovadora. Séries como The Sopranos, BattlestarGalactica e Game of Thrones conseguem impressionar. Estastrês conseguem.

Claro que episódiosque consomem mais de US$ 3 milhões também necessitam de retornofinanceiro e o ciclo é apenas transferido. A inovação se perde enovamente há a necessidade de se produzir um material que tenhaaceitação e portanto seja fácil de ser vendido, não somente naspropagandas, mas também os boxes de temporadas.

Séries longas temproblemas de negociação de salários e séries que adaptam livrostem o detalhe de que alguns atores sabem que são fundamentais para atrama e por isso parcialmente insubstituíveis. Daí os produtores deGame of Thrones espalharem que irão matar alguém que ainda nãomorreu nos livros.

Pioneer Onetenta romper parte do esquema da indústria criando a possibilidadede financiamento nos espectadores.

A trama

No presente uma nave daantiga URSS cai no limite entre EUA e Canadá e trás um garotodentro. Reunindo uma equipe do FBI para cuidar do caso, cria-se umaforte suspeita de que a nave seja um retorno à Terra de uma missãotripulada soviética que foi à Marte! É convocado umespecialista em sobrevivência no planeta vermelho, enquanto o chefedo escritório local do FBI tenta conseguir tempo para descobrir asorigens do garoto e afastá-lo de uma denúncia de terrorismo emfunção do material radiativo da nave.

A série

Disponível em www.pioneerone.tva série teve o piloto produzido com apenas US$ 6.000,00 (!) e pedefinanciamento aos espectadores através de doações e compra dematerial relacionado, como camisas, copos, DVDs. A demora paraconseguir o montante necessário para a produção afastou algunsatores e nota-se claramente deficiências de iluminação e,especialmente no primeiro episódio, a câmera treme em váriosmomentos. Apesar de alguns defeitos visuais a primeira temporada émuito interessante pois faz um foco político à questão da corridaespacial. Termina realmente sem nenhuma solução, mas com apenasseis episódios de trinta minutos em média, isto não traz nenhumcansaço à série, ao contrário das longas temporadas de 22episódios que não chegam a lugar algum.

Os episódios podem serbaixados no sítio da série ou através de tecnologia torrent.E lembre-se: Não é pirataria!

As legendas estãodisponíveis em www.legendas.tv.

A proposta

Há anos temos ainformação da existência de fan-films (filmes produzidospor fãs) sejam de Jornadas nas Estrelas, seja do Batman(City of Scars é um bom exemplo). Pioneer One, resgatatodo o clima de séries de sci-fi envolvendo o FBI e é impossívelnão relacionar ao produto de Chris Carter The X Filesou mais recentemente à série Fringede JJ Abrahams.Diferente das séries, Pioneer One não se concentra no amorplatônico entre protagonistas, mas no antagonismo entre mundos dochefe do escritório local do FBI e um cientista visionário e asdecisões que tomarão diante de uma descoberta que pode revolucionara ciência ou se for apenas uma farsa, por em descrédito osenvolvidos.

Enquanto o custo deprodução de uma série de TV já ultrapassa os US$ 2 milhões semnenhuma dificuldade, a série se propõe a produzir seus episódioscom US$ 60 mil, utilizando o sistema de doação e venda de materialrelacionado. Não é perfeito, mas mostra também que o roteiro temque ser inteligente e bem amarrado para manter o público interessadoo suficiente para pagar para assistir ao próximo episódio –geralmente as doações são de US$ 1,00.

Segundo informações oepisódio de abertura da segunda temporada – que leva o ex-agente eo cientista à Rússia – já está em processo de finalização.

Altamente indicado parafãs de séries de “divisões do FBI” que pela quantidade deséries com este tema, já deveria ganhar uma classificação. Maspor favor não se esqueça que os produtores não tem recursos e nãovale ficar apontando as deficiências. É diferente falar mal deFringe, V, Two and a Half Men, Boardwalk Empire e outras porque osprodutores tem dinheiro e fazem bobagens. Aqui os produtores temideias o que é razoavelmente superior!

Universo DC: Legados terminou

2012-01-29T07:35:00.001-02:00

A série Universo DC:Legados se propôs a estabelecer uma cronologia unificada para ouniverso DC e fez isto com um texto saboroso de Len Wein e acolaboração de vários artistas de qualidade, especialmente para ashistórias de suporte.

Infelizmente aconclusão é chinfrim, tola até. Tudo são lembranças nostálgicasde um homem em um asilo que narrava as aventuras para sua enfermeiraque não acredita na sua narrativa.

Desnecessário!

Fica-se com um gosto deamargo na boca ao imaginar-se que o homem é tido como louco e tudoque narrou pode ser apenas ilusões de uma outra realidadeCuriosamente a série teve uma queda de qualidade quando se aproximoudos eventos dos anos 1.990-2.000 que pecavam exatamente pelo excessode realidade.

Fundamental para teruma visão rápida da cronologia DC Comics, Universo DC: Legadosmerecia uma conclusão mais adequada à sua narrativa épica.

Fringe está por um fio

2012-01-24T19:23:00.001-02:00

Apesar da recuperação, a série Fringe não teve um desempenho suficiente para garantir uma quinta temporada e pode ser que a série termine quando voltar do gap.

A FOX (que exibe a série nos EUA) está negociando com a Warner (produtora da série) para garantir que se rompa a barreira de 100 episódios, o quê poderá permitir que se venda para outros canais e começar a dar lucro.

De qualquer modo os produtores dizem que tem um conjunto de episódios para finalizar a série. Na atual situação não deve ser difícil e com um ou dois episódios é possível resolver todas as tramas em aberto.

Doctor Who Special The Christmas Invasion

2012-01-24T18:32:00.000-02:00

O primeiro especial dasérie inglesa Doctor Who, retomada em 2.005, aqui já com oator David Tennant como o Doutor e Billie Pipercomo Rose Tyler, seu par romântico platônico.

O episódio se passaimediatamente após o 13º episódio da 1ª temporada e mostra adificuldade do lorde do tempo em recuperar os sentidos depoisda construção de um novo corpo, enquanto está havendo uma invasãoalienígena na noite de Natal.

A trama é simples: oDoutor entra em coma, os aliens chegam, a Primeira Ministra(do episódio Aliens of London) pede socorro ao Doutor, aTerra recebe um ultimato dos aliens, o Doutor se recupera e conseguefazer frente aos invasores com a ajuda de Rose, sua mãe e o antigonamorado da moça, Mickey.

Ao final, a contragostoda família, Rose aceita continuar a se aventurar com o lorde dotempo, viajando no tempo/espaço em sua nave TARDIS, que se assemelhaa uma cabine telefônica policial dos anos 1.960 – a explicaçãopara isto é que a nave tem um circuito para mimetizar objetos comunsna cultura local e o circuito emperrou naquele modelo.

Sem todo o requintevisual das séries de ficção americanas, sabiamente cheia dereferências à própria Inglaterra e tentando estabelecer umaprópria cronologia, Doctor Who é uma série divertida e semcompromisso. Por isso um bom divertimento.

E seguir a segundatemporada.

Doctor Who, Série de 2.005, 1ª temporada, 2ª parte

2012-01-24T18:19:00.004-02:00

DoctorWho, Série de 2.005, 1ª temporada, 2ª parte

Em 2.005 Doctor Whoretornou à TV inglesa, desta vez interpretado por ChristopherEccleston e com a atriz e cantora pop Billie Piperinterpretando Rose Tyler, que seria a ajudante e par românticoplatônico do Doutor nas duas primeiras temporadas.

O tom geral da sériebeira o absurdo e não tem o requinte das produçõesnorte-americanas de ficção científica, mas funciona bem, poischega a ser surreal. O Doutor é o último senhor do tempo eviaja usando uma cabine de telefone policial azul típica dos anos1.960, chamada TARDIS, que lhe permite trafegar notempo/espaço.

A série de 2.005continua em produção e atualmente o Doutor é interpretado por MattSmith que recebeu o Screen Awards 2011 de melhor ator emoutubro passado.

Agora a segunda parteda lista dos episódios da primeira temporada.

6º episódio:Dalek – O Doutor encontra um inimigo ancestral – oúltimo dos daleks – aprisionado em um museu de artefatosalienígenas de um novo rico.

7º episódio: Thelong game – No ano 200 mil, durante o Quarto ImpérioHumano, o Doutor, Rose e Adam (umremanescente do episódio anterior) descobrem uma conspiração paraalimentar a humanidade com informações falsas. Um excelenteepisódio.

8º episódio:Father's Day – Rose pede a o Doutorque a leve a 7 de novembro de 1.987, dia em que seu pai,Peter, faleceu atropelado por um carro. A garota não resistee salva o pai, iniciando uma perseguição por criaturas que surgiramapós a ruptura do tempo.

9ºepisódio - The empty child, parte 1 – Ao seguiruma nave no fluxo do tempo, o Doutor e Rose chegam em 1.941 edescobrem a) um alienígena espalhando uma infecção que transformaas pessoas em algo como ele, e b) um freelancer chamado JackHarkness com experiência com aliens, naves e agentes do tempo. Oepisódio traça uma rápida crítica sobre o deslocamento decrianças para o campo durante a guerra.

10ºepisódio – The doctor dances, parte 2 – Aconclusão da trama da infecção em massa iniciada pornanotecnologia.

11ºepisódio – Boom Town – Uma sobreviventeSlitheen (episódio Aliensof London, parte 1) põeem risco a cidade de Cardiff e talvez o planeta Terra eo Doutor, Rose, Jack Harkness e Mickey estão em apuros. Umepisódio sobre segundas chances.

12ºepisódio – Bad Wolf, parte 1 – O Doutor, Rosee o Capitão Jack Harkness são sequestrados por um rede de game ereality shows onde deveria existir o 4º Grande Império Humano e oDoutor desconbre que seus velhos inimigos, os Daleks estãocontrolando o destino da humanidade. Critica todos os reality shows eespecialmente o Big Brother – e eles tinham licença de usoda marca e imagem do logo!

13ºepisódio – The Parting of the ways, Parte 2 –A conclusão da trama da Invasão Dalek no ano 200.100!
O Doutorenfrentando o Imperador Dalek com o auxílio de Rose e Jack. Final detemporada e então o novo Doutor: David Tennant!

Sim, casovocê não conheça a estrutura narrativa da série Doctor Who,a cada “morte” do Doutor ele renasce imediatamente em umnovo corpo.
Então adeus Christopher Eccleston e bem vindoDavid Tennant!

Veja aqui aprimeira parte deste review da série de 2005.

Lançamento: O dia mais claro #10

2012-01-20T19:54:00.000-02:00

A edição que reúneBrightest Day #19-20 causa um bom impacto pela leitura rápida,impossibilitando ao leitor refletir sobre os erros e acertos dasérie. Começa com Desafiador e o anel branco. A joia explicaque cada pessoa ressuscitada tem um papel a cumprir para impedir queum avatar do mal surja na floresta de Star City e destrua aTerra. Sem escrúpulos o anel conta que após cumprida a missão aspessoas serão dispensadas e leia nisto voltarão à morte.

Isto toma cinco páginase o resto é a “Aquawar”, traduzida como GuerraAquática onde Sereia – irmã de Mera – e oexército de Xebel aliam-se a Arraia Negra para atacaro mundo da superfície que será defendido por Aquaman, Mera,o novo Aqualad e a novíssima Aquamoça (viva aAquafamily!).

É uma boa edição deação e faz bem ver a arte de Ivan Reis auxiliado por JoePrado e Rob Hunter sob o roteiro de Geoff Johns ePeter J. Tomasi.

No macro plano dasérie, assim como em quase todos as séries longas de todas aseditoras nota-se que há muitas tramas pequenas com o objetivo depopularizar personagens e não o foco na história de fazer um avatarpara proteger a vida na Terra.

Legal, mas apenas comopassatempo em função de uma arte adequada.

As Crônicas de Nárnia: O sobrinho do mago

2012-01-20T19:49:00.002-02:00

Sofri muito para ler Osenhor dos anéis. É um livro pesado e só consegui vencê-lodemarcando terrenos pouco a pouco. Por vezes era muito saboroso econseguia vencer um livro inteiro (a despeito da divisão em trêsvolumes conhecida por todos a obra é dividida realmente em seislivros). Geralmente não.

Então a edição de AsCrônicas de Nárnia: Volume único que comprei em 2.009 continuano fundo da estante aguardando a fila dos livros técnicos,históricos ou de ficção científica diminuir. E devo confessar quenunca diminui. Quando terminei a leitura da obra de Tolkien,exaurido nem me aproximei d'O Silmarilion e busquei o confortodaquilo que conhecia e era menos rebuscado.

Domingo último, quinzede janeiro, vi a reprise do primeiro filme d'As Crônicas deNárnia na TV e decidi que era hora de encarar o tijolo que édividido em sete livros distintos, publicados na década de 1950 porCS Lewis e agora organizados de acordo com o seu desejo.

A história não começapelo conto que originou o filme As Crônicas de Nárnia: O leão,a feiticeira e o guarda-roupas e sim com o conto O sobrinho domago, sexto na ordem de publicação e o primeiro na ordem cronológica.

Nesta história ogaroto Digory e sua amiga Polly são enviados àcontragosto pelo tio do menino, chamado André a uma regiãoque é uma encruzilhada de mundos (daí se descobre que o conceitoque houve em O incrível Hulk no arco Encruzilhada, porém comlagos em vez de portais e um bosque em vez do conceito deencruzilhada em um vazio entre dimensões, não era novidade).

A dupla chega a Charn,um mundo destruído, e Digory inadvertidamente liberta Jadis,uma feiticeira maligna que retorna com eles, primeiro para Londrese depois para um mundo novo cuja criação é narrada aqui.

Criado pelo leão AslamNárnia é uma terra de belezas e possibilidades, mas o mal,na forma de Jadis está lá agora por culpa dos filhos de Adão.

Difere do livro deTolkien, contemporâneo e amigo de Lewis, O sobrinho do mago érealmente uma história para crianças e transmite uma lição demoral, além de conceitos cristãos sem se preocupar muito emocultá-los. Também surge aqui os elementos que serão visto em Oleão, a feiticeira e o guarda-roupas como Aslam, Jadis e a origem damadeira do guarda-roupas.

Simplório,dificilmente será adaptado para cinema, mas numa estrutura de sériesde TV poderia ocupar uma meia temporada ou um piloto estendido. Valea pena ler e ver que Lewis consegue escrever para crianças e serinteligente, diferente de muitos livros atuais feitos para o públicode 12 a 15 anos.

É uma história livree divertida, de leitura rápida e fluída, indicada especialmentepara crianças e os tais pré-adolescentes, mas pode ser bemapreciada por adultos especialmente a linda passagem de criação deum mundo, digna de ser inspiração para gravuras, pinturas, cancõese outras obras.

Continuaremos em breve.

Fringe, 4ª Temporada

2012-01-19T18:41:00.000-02:00

Emsetembro de 2011 a série de TV Fringe retornou para mais umatemporada. Garantido a temporada o risco ainda não tinha diminuído,mas ao menos estava sob controle. Explico: a série havia sidotransferida da quarta para a sexta-feira, uma troca que indicava umatrajetória para o cancelamento em breve. Mas, além de manter osíndices, Fringe conseguiu ampliá-los.

A trama éa seguinte: Peter Bishop conseguiu de alguma maneira reunirversões alternativas de Walter Bishop (seu pai) e OlivaDunham (parceira na Divisão Fringe, onde ele e seutrabalham como consultores).

Eleacredita que as duas equipes irão trabalhar em conjunto pararesolver um problema de destruição de ambos os universos.

Noentanto, no processo ele foi apagado da existência!

OsObservadores, em primeira instância responsáveis por tudo porterem salvo o garoto na infância, acreditam que o destino de Peterfoi cumprido e que ele deveria ser realmente apagado. Mas sabem quehá uma falha: Peter está tentando entrar em contato com a equipeFringe, ainda sem sucesso.

Naabertura da temporada a Divisão Fringe tem que aceitar aparticipação do Agente Lee desta dimensão – existe umequivalente na outra dimensão desde o início da 3ª temporada e suapopularidade convenceu os produtores a criar a versão daqui –numa investigação que mostra que há transmorfos em ação. Oliviadesconfia que Walternative os está controlando e escondendo ainformação já que ambas as equipes são obrigadas a compartilharos conhecimentos.

O iníciode temporada é normalmente moroso. No episódio seguinte elescontratam um professor que ensina o comportamento humano paraconseguir pistas de sua versão na outra dimensão que é assassinoserial. Se isto não é suficiente o terceiro episódio da quartatemporada mostra a ligação empática entre um gigantesco fungo e umgaroto, criando o preâmbulo necessário para Walter narrar queresgatou Peter da outra dimensão mas o gelo fino do lado rompeu-se eo garoto morreu afogado.

Walteracredita estar alucinando e chega a iniciar uma lobotomia mas éinterrompido por Olivia que admite ter a mesma alucinação e mostraum desenho para o cientista.

Petermisteriosamente retorna.

Antes dogap o resto dos episódios é sobre Peter Bishop tentando provar suaorigem e restabelecer as ligações de amizade e companheirismo,sendo rechaçado por Walter (que esteve em risco de voltar para aClínica, já que em um universo sem Peter ele está sobresponsabilidade do FBI) e incapaz de voltar ao nível de romance comOliva (que mostra em vários momentos uma simpatia especial peloAgente Lee).

Curiosoinício.

A grama do vizinho

2012-01-19T18:34:00.000-02:00

Há um sentimento dediminuição do brasileiro. Nós nos achamos inferiores.

Certamente na área deentretenimento de massas não somos uma referência, mas produzimosnovelas que alcançam o mundo e livros que tem tiragens superiores a300 mil cópias (estou me referindo a livros de autores nacionais).

2011 marcou osquadrinhos por que a DC Comics fez um novo reboot.

Ãhtá! A DC já fez isto antes e a Marvel já fez uma dezena deensaios.

O reboot da DC Comics teve uma série que vendeu quase 200mil cópias. Certo. Bonito. Mas a maior tiragem de uma série emquadrinhos do hemisfério ocidental em 2011 é Turma da MônicaJovem #34 com 500 mil cópias!

E outra: a edição umdesta série já tinha vendido 400 mil cópias.

O fato só ganhourepercussão quando saiu no site Bleeding Cool.

Foi lá que também foidivulgado que a FIQ 2011 em Belo Horizonte (MG) tevemais visitantes (148 mil) que a Comic Con San Diego (130 mil).

Certamente a feira de San Diego teve um volume de negócios melhor,por que serve como holofote para lançamentos de livros, games,consoles, filmes, cards etecetera. Mas, no Brasil um evento dequadrinhos atraiu 148 mil pessoas! É fato! E nós não temos umaprodução nacional estruturada e de massa. Há gente competentetrabalhando, há trabalhos fantásticos, mas falta uma estruturagerencial, a tão propalada figura do editor que poderia transformarbons quadrinhos em clássicos.

Mas chato mesmo paramim foi o auê em cima da liberação de documentos que comprovam quea Marvel sob a direção de Jim Shooter esteve realmentenegociando com a DC Comics para publicar os quadrinhos da divinaconcorrente no anos 1980.

Na imprensa ninguém selembrou que um pesquisador nacional Roberto Guedes já tinhapublicado um texto em 2.002 sobre o assunto e posteriormente em seulivro A era de bronze dos quadrinhos tratou do tema de formamais extensa.

Questionado pelo Osilêncio dos carneiros, Guedes disse que não acredita que osveículos de informação só façam brilho para o material externo,mas a opinião deste blog é que sim, nós primeiro valorizamos oexterno e quando produzimos material tentamos imitar este padrão.Mesmo que fizessem o auê, poderiam ao menos no rodapé dizer“conforme já apontado pelo pesquisador Roberto Guedes foramliberados documentos que comprovam”.

Os americanos só olhampara o próprio umbigo. Talvez seja a hora que também olharmosexclusivamente para o nosso.

Criar um DVD semi-profissional no Linux, Parte 3

2012-01-19T18:13:00.000-02:00

Gravação

20: Abra o K3B ou o gravador de mídia de sua preferência.

21: Clique em MORE ACTION e escolha BURN IMAGE. Em alguns casos bastaarrastar o arquivo de imagem para dentro do K3B (ou outro gravador demídia) e confirmar as mensagens que irão surgindo.

22: No K3B clique em IMAGE TO BURN e escolha o arquivo MOVIE.ISO napsta MOVIE.

23: Em BURN MEDIUM verifique se DVD é a opção escolhida e tambémse já há um DVD vazio na unidade de gravação.

24: Em SETTINGS marque a caixa de verificação em VERIFY WRITTENDATA.

25: Clique em START e aguarde o processo de gravação terminar.

E então curta com os amigos o seu DVD.

Criar um DVD semi-profissional no Linux, Parte 2

2012-01-19T18:10:00.001-02:00

Conversãode arquivos AVI para criação de uma estrutura de DVD

1: Abra oDevede DVD/CD Video Creator.

2:Escolha DVD DE VÍDEO.

Surge atela bastante simples do programa.

Agoravamos criar um Título [na área TÍTULOS] para cada episódio queincluir no DVD.

O formato mais comum de distribuição são arquivosde 350 Mb, o quê iria permitir cerca de quatro episódios no seuDVD. Como quatro episódio equivalem a três horas e meia, acreditoque se você estiver criando um DVD com seus vídeos caseiros vocêterá uma quantidade de tempo equivalente.

3: Vamosadicionar um Arquivo para o Título 1. Clique no botão ADICIONAR daseção ARQUIVOS.

4: EmARQUIVO navegue e acrescente o primeiro arquivo.

5:Aumente um pouco o volume (para 115%, mas é opcional).

6: Agoravamos adicionar as Legendas, opção que será usada somente sehouver legendas para incluir. Se você está criando um DVD dosvídeos de Natal da família, não há legendas para incluir ou sefor episódios dublados não há necessidade desta opção. Clique nobotão ADICIONAR próximo da seção LEGENDAS.

7: Nacaixa de legendas, escolha “PT (Portuguese)” como IDIOMA e emArquivo escolha o arquivo de legendas adequado ao seu arquivo devídeo.

Depois clique em OK. Atenção: se você por acaso tiverarquivos de legendas em várias línguas (inglês, português,espanhol) basta ir alterando o idioma e incluindo os arquivos.

8:Acabamos de incluir o primeiro arquivo e sua legenda. Clique em OK.

9: Naárea TÍTULO selecione Título 1 e clique em PROPRIEDADES.

10:Altere as propriedades para o nome mais adequado ao seu caso. Estenome irá aparecer no menu do seu DVD e irá permitir a você navegarentre vídeos, filmes e episódios gravados econvertidos. No meu caso escolhi “PIONEER ONE [1X01] –EARTHFALL”.

11: Nas opções abaixo do título escolha “PARARREPRODUÇÃO/MOSTRAR MENU DO DISCO”. Clique em OK.

12: Em “TÍTULO” clique em ADICIONAR. Irá surgir um título novochamado “TÍTULO 2”, clique nele e então na seção ARQUIVOS (aolado) clique em ADICIONAR. Iremos assim, adicionar um novo arquivo aotítulo 2 do menu do nosso DVD.

13: Repita os passos e inclua o segundo arquivo.

14: Em TÍTULOS escolha Título 2 e clique no botão PROPRIEDADES.Altere o nome do título e clique em PARAR REPRODUÇÃO/MOSTRAR MENUDO DISCO.

15: Repita a operação até haver quatro episódios de 350 MB ou 3de 550Mb. Pode ser possível que se caiba mais episódios, mas eu nãofiz o teste.

16: Depois de incluir os arquivos vamos ajustar o tamanho do DVD naseção USO DO DISCO clicando em AJUSTAR AO TAMANHO DO DISCO.

17: Na seção MENUS clique em OPÇÕES DE MENU, onde poderáescolher a música de fundo do menu (em MÚSICA DE MENU, onde bastaincluir um arquivo OGG ou MP3 qualquer, muito útil para um DVD deshow ou que mostra uma festa na praia) ou uma foto de plano de fundo(em PLANO DE FUNDO DO MENU). Neste último caso a imagem deve ser emformato PNG, mas basta abrir uma imagem JPEG/JPG no GIMP eescolher SALVAR COMO... e nas opções escolher o formato PNG.

Pronto, clique em OK.

Terminamos o processo de escolha de arquivos e menus para composiçãode nosso DVD.

18: Terminado o processo de inclusão de arquivos clique no botãoAVANÇAR.

Ela irá criar o arquivo de imagem (padrão ISO) na pasta indicadapor você, sendo por default a pasta “MOVIE”.

Atenção: a cada nova conversão ele apagar todos os arquivosexistentes na pasta. Se desejar ter os arquivos ISO para fazer maiscópias, copie os arquivos para outra pasta e altere o nome paralembrar o conteúdo.

19: Escolha a pasta e clique em “OK”.

Aguarde até a conclusão do processo.

Criar um DVD semi-profissional no Linux, Parte 1

2012-01-19T17:35:00.000-02:00

Osoftware livre/código aberto (SL/CA) sofre bastante comusuários super sábios que usam o sistema apenas para tarefasadministrativas, criando a ilusão de um sistema operacional (SO)que apenas gênios poderiam usar.

Parte doprocesso de popularização do sistema operacional irá acontecerquando os usuários o utilizarem para as mesmas funçõescorriqueiras que utilizamos o software privado. As pessoas necessitamaprender a usar as distribuição GNU/Linux ou continuarãodistintas, com receio de se aventurarem nestas plagas.

Euassisto bastante séries de TV, mas o local onde está o computadorem minha residência não favorece a permanência de duas ou maispessoas, seja por calor no verão ou desconforto. O ideal é assistirna sala, no televisor usando o próprio ou o DVD, através da conexãoUSB de ambos.

Mas nemsempre funciona. A legenda fica “fina” ou se houver muitoscaracteres parte do texto se perde.

Umasolução que encontrei é planejar com antecedência e converter osarquivos AVI (arquivos de vídeo) em formato de DVD quepossam tocar em qualquer aparelho. É um processo um pouco lento poisdemora cerca de quatro horas para converter quatro episódios de 350Mb (o tamanho padrão das séries de TV de 42 minutos) e mais unsquarenta minutos para gravar. Apesar de ser um processo chato e quenecessita de planejamento, o resultado é mais interessante para oexpectador, gerando um DVD que pode conter até quatro episódios de350 Mb ou três de 550 Mb com folga.

Paragravar os meus vídeos eu utilizo um computador padrão que adquiriem 2.005, ou seja, não é uma máquina de ponta comprada com esteobjetivo. Ele tem 1 Giba de RAM e HD de 500 Gb, compradorecentemente. Uso a distribuição GNU/Linux chamada Ubuntu,versão 10.10, o quê também deixa claro que não sãoprogramas de ponta, a última palavra em tecnologia. Por conveniênciautilizei outra máquina para capturar as telas e testar o tutorialque apresento agora. Usei no teste um notebook Positivopadrão com o Ubuntu 11.10, o K3B e o Devede DVD/CDVideo Creator.

Após aconversão o programa irá criar um arquivo ISO na pasta dousuário local chamada “MOVIE”. Basta queimar um DVD etudo estará pronto.

Antes demais nada devemos lembrar outra utilidade para o uso do programa:conversão de vídeos capturados com a câmara fotográfica digitalpara distribuir entre os presentes na comemoração. Experimentegravar um vídeo da festa de Natal e presentear os amigos com umacópia dele que poderá tocar em qualquer residência, basta quetenham um DVD comum.

Bem,agora a receita. Usaremos:

Um computador IBM-PC com Ubuntu 10.10 ou superior instalado e atualizado e com unidade de gravação de DVD;
K3B (software para gravação de mídias como cd e dvd, disponível através da Central de Programas no Ubuntu). Por padrão o Ubuntu já vem com um gravador de CD/DVD, mas eu gosto da interface amigável do K3B.
Devede DVD/CD Video Creator(software para conversão de arquivos de vídeo para o formato de Super CD ou DVD, também disponível através da Central de Programas no Ubuntu).
Arquivos de vídeo – seja a série de TV, seus arquivos pessoais ou um show gravado ou baixado da net.
Arquivos de legendas – se houver.

Umdetalhe. De modo a não encorajar a pirataria, irei utilizar osarquivos de uma série chamada “Pioneer One”, uma sériede ficção produzida com dinheiro dos colaboradores e distribuídana rede. Procure por eles em <www.torrentz.com>ou <www.minova.com> ou nosite da série.

Como esteprograma de conversão permite vários canais de áudio e legendas,vou usar as legendas disponíveis no site <www.legendas.tv>,que distribui legendas em português e é gratuito, mas necessita decadastro para fazer o download. Acesse e verifique.

Usuáriosmais criativos podem buscar arquivos em formato RMVB já dublados desuas séries preferidas. Arquivos RMVB costumam ter um tamanhoinferior aos arquivos AVI, porém tem uma definição tambéminferior.

Instalaçãode Programas

Passo0: Entre na Central de Programa do Ubuntu e instale o K3Be o Devede DVD/CD Video Creator. O processo de instalaçãoirá necessitar da senha do administrador e necessitará haverconexão de Internet. À velocidade de 600 Kb a instalação nãotoma mais do que cinco minutos, entre download e instalaçãopropriamente dita.

Passo0.1: Crie uma pasta e ponha lá os arquivos de vídeo e legendas(se houver). Procure usar o mesmo nome para ambos, para facilitar acompreensão. Algo como “Pioneer One [1x01] – Piloto”,tanto para o arquivo de vídeo (que terá a extensão AVI), como parao arquivo de legendas (que terá a extensão SRT). Lembre-se que aosalvar os arquivos na mesma pasta com nomes semelhantes irá permitirque tanto o Windows quanto nossas distribuições GNU/Linuxtoquem o arquivo de vídeo com a legenda automaticamente noReprodutor de Vídeo (Ubuntu) ou no Media Player(Windows).

Calvin e os telefones

2012-01-15T16:33:00.002-02:00

Calvine a origem dos bêbes

2012-01-15T16:31:00.000-02:00

Calvin e a cola

2012-01-15T16:23:00.004-02:00

Lançamento: DC +Aventura #05

2012-01-11T17:30:00.000-02:00

Uma grata surpresa acada edição lançada as séries “DC +Aventura” e “Marvel+Aventura” são boas oportunidades de capturar o leitor com umbaixo custo de investimento (R$ 1,99).

Esta edição traz umadeliciosa história publicada em SOLO, uma série da DCComics onde supostamente os astros da arte da editora estariamlivres para produzir material sem pressão de vendas e restriçõescronológicas. A série já foi encerrada, mas diversas históriascurtas são fáceis de serem encontradas tanto as séries mensais daPanini quanto na antiga Wizard/Wizmania.

Aqui Mike Allred(argumento & arte) e Lee Allred (roteiro) homenageiam aclássica série de TV dos anos 1960 ao mesmo tempo em que questionamo posicionamento do homem-morcego em relação aos seus inimigos e seele é apenas um ímã que os atraí. Sutil e divertida, a históriaconsegue agradar aos fãs da série de TV por usar seu elementos, aosfãs de Allred com seu traço limpo e pop e também aos fãs do heróisoturno e realista, pois fica claro que ele não funcionaria naqueleambiente.

Excelente pedida.

Lucros e recordes de Star Wars

2012-01-11T17:23:00.001-02:00

Segundo a revistasemanal VEJA citando como fonte Statistic Brain a marcaStar Wars tem os seguintes faturamentos (em bilhões dedólares):

Bilheteria....: 04,3

Videogames: 02,9

DVDs.........: 03,7

Livros.........: 01,8

Brinquedos.: 12,0

Outros.........: 01,3

Total............:26,0

Não fica claro o quêseria “outros”, talvez o famoso licenciamento para uso deimagens em redes de fast food. O valor de livros (1,8bi) me deixou impressionado pois é 1/3 das bilheterias de cinema,significando que a marca é fortíssima neste setor. Porém, como nãoestá explicitado “quadrinhos” (em inglês, comic book) épossível que os contratos de licenciamento para a Marvel Comics(anos 1970/80) e Dark Horse Comics (a partir dos anos 1990)estejam inclusos em livros (ou em outros).

* * *

A marca ganha novofôlego ao lançar Star Wars: The Old Republic um massivelymultiplayer on-line game (MMOG) que conquistou 1 milhão dejogadores na primeira semana. Os jogadores compram o jogo a US$ 60,00e após um mês passam a pagar para usar o ambiente virtual de jogocujos valores são: mês (US$ 15,00), trimestre (US$ 42,00) esemestre (US$ 78,00).

Para se ter uma ideiade arrecadação, o jogo World of Warcraft – famosíssimoMMOG – tem 10 milhões de jogadores ativos desde seu lançamento em2.004 e arrecada anualmente US$ 500 milhões!

O jogo se passacronologicamente numa época próxima ao da série em quadrinhos StarWars: Knights of the Old Republic, atualmente publicada no Brasilem Star Wars da On Line Editora.

* * *

O ano de 2.012 marca oretorno da hexalogia aos cinemas, agora em versão 3D. GeorgeLucas informou que irá lançar anualmente cada um dos filmes nonovo formato. Se o cronograma for seguido à risca, no verão (norteamericano) de 2.017 teremos o lançamento do último filme eacredita-se que até lá o criador da saga já terá viabilizadoeconomicamente uma série de TV com atores, que se passaria duranteos vinte anos entre Episódio III e IV. Apesar deboatos de que a série teria 100 episódios e vários roteirosprontos, Lucas informou que a produção ainda não é economicamenteviável devido ao custo de efeitos especiais.

Histórias Cruzadas (The Help, 2011)

2012-01-10T18:17:00.000-02:00

O filme certamentechamou a atenção pelo custo de produção e lucro 10 vezes maiornuma época em que a Warnerinveste $ 200 milhões em Lanterna Verde e só consegue $ 219milhões, mas The Help é um filme simpático e sentimentalperfeito para ganhar Oscar e se transformar em uma deliciosamatinê ainda que seja um pouco longo.

(Ainda assim aDisney investiu $ 250 milhões na adaptação deUma princesa de Marte e os especialistasanalisam que o estúdio só terá lucro se o filme conseguir $ 750milhões em bilheterias. Ou seja a expectativa é grande!)

Na trama jornalistaretorna à cidade natal enquanto não consegue emprego na cidadegrande e assume uma coluna para donas de casas no jornal local, numacidade impregnada de preconceito racial e com um rígido sistema decastas que estigmatiza os afro-descendentes.

Decide, num momento deebulição da luta pelos Direitos Humanos, colher memórias dasempregadas negras das famílias locais, inclusive narrando seuenvolvimento emocional com a senhora que ajudou a criá-la e foiexpulsa da casa de seus pais em função de manutenção de umaposição social e lançar um livro (que numa época do politicamentecorreto tem seus lucros de autor dividido entre ela e todas asempregadas que colaboraram com as histórias).

Tocante, o filme teveexcelente arrecadação e tornou-se a zebra do ano, sendo agora umforte candidato para o Oscar 2012. Mas não espere uma vírgula denovidade. Faça um acordo com sua namorada: você assiste sorrindo às2 horas e quarenta minutos de The Help e em seguida completa a“educação formal cinematográfica” com Mississipi emChamas que também trata do conflito racial americano e se passano mesmíssimo período.

Será uma dobradinhainesquecível!

A morte do Capitão Marvel (1982)

2012-01-10T18:05:00.004-02:00

(Quase 25 anosdepois do lançamento no Brasil e 30 do lançamento nos EUAfinalmente eu li “A morte do Capitão Marvel”[Marvel Graphic Novel nº1: The death of Captain Marvel].

Achei quenão me importaria com a história de um homem e a aceitação daderrota a um inimigo maior e definitivo, o câncer.

Ana Vitória (6), Ágata (nascida a 21/12/11) e Maria Paula (11)

Mas à medida queas páginas se passam vem à memória os amigos que já se foram eespecialmente retorna a saudade de minha mãemorta em um AVC em 7/12/1.996 e de meu filho Kal'Elque morreu duas semanas antes do parto 2010.

São feridas que nuncase curam e logo o tom de despedida da história faz as lágrimasvirem aos olhos; não em função de páginas de homens e mulheresusando uniformes aberrantemente coloridos, mas em função da saudadedas pessoas amadas, alguma ainda vivas como minhas filhas Maria Paula& Ana Vitória que moram com minha primeira esposa e nem sempreestão em meu convívio.

A (relativa) solidãoe a saudade são sentimentos que trabalhamos e não nos deixamosconduzir por eles, mas certamente nunca aceitaremos de total.Admitimos a derrota em função de que não há outra opção. Mas ésó. Se pudéssemos resistir, iríamos até o último instante.

O que me lembraMorte dos Perpétuos [dasérie Sandman] quando diz que não há vidamaior ou menor e que todos recebessem o mesmotempo de vida: uma vida inteira!)

A morte do CapitãoMarvel primeira graphic novel da Marvel Comics foiconcebida por Jim Starlin, autor que trabalhou com opersonagem em uma memorável passagem nos anos 1.970. Independente datrama a história é o exorcismo do autor dos fantasmas provocadospela morte por câncer de seu pai.

A graphic novel écomovente não em função da história e arte em si, mas daidentificação que o leitor tem com ela, pois é fácil ter perdidoalguém querido.

Na trama, devido àexposição à gases tóxicos anos antes, o herói kreecontraiu câncer e suas pulseiras fotônicas adiaram odesenvolvimento da moléstia durante muito tempo. Infelizmente asmesmas pulseiras não permitem atualmente a ação dos váriosmédicos, físicos e cientistas de um universo de heróis padrão.

A história narra umpouco da fase de negação – mais pelas pessoas ao redor, do quepelo herói em si – e a fase de aceitação dos limites. Temo entãouma rápida narrativa da vida de Mar-Vell e seu relacionamento com aspessoas amadas que estão ao seu lado no leito de morte.

Uma grande históriaque não sofre com o “morre ressuscita” das editoras americanas,até por que o herói continua morto (o herói, a marca não, háoutros “Capitães Marvel” na editora).

Indicado para adultos,não em função de cenas fortes, mas por que a trama necessita dealguém experiente na vida para absorver as sutilezas dela.

Publicado no Brasil emSérie Graphic Novel #03 da Editora Abril.

Demolidor: Amor & Guerra

2012-01-09T17:18:00.002-02:00

Poderia uma obra queusa um clichê tão batido quanto o sequestro da pessoa amada parafazer alguém assumir um caso que não deseja, aqui limitado aobrigar um psiquiatra a recuperar as faculdades de Vanessa Fisk,esposa de Wilson Fisk, o Rei do Crime, torna-se umaobra de arte?

Sim. Se ela fossepintada por Bill Sienkiewicz, que usa o argumento banal deFrank Miller de maneira engenhosa.

Para quem leu aclássica fase em Daredevil,republicada aqui em Os maiores clássicos do Demolidor de FrankMiller volume 1 a 4 não há surpresa na trama. Os temasclássicos da fase com submundo, domínio por um gênio criminoso,criminosos coadjuvantes que auxiliam ao herói sob pressão dosmúsculos deste último e um criminoso sob efeito de drogas (em muitosemelhante a uma linha explorada pelo próprio Miller em A quedade Murdock – Born Again).

Mas é o delíriovisual de Sienkiewicz que traz beleza à graphic novel e juntotraz o suspense como a perseguição na casa do advogado MatthewMurdock digna do melhorHitchcock (Psicose).Podia ouvir ao fundo Themefrom Psico.

Não é o melhortrabalho de Miller... nem de longe, mas visualmente funciona tão bemcom a arte de Sienkiewicz que torna-se um punho fechado na boca doestômago dos leitores e os arremata, ganhando em importância.

Lastima-se que osúnicos trabalhos do artista publicados no Brasil após este graphicnovel são Sombra (na segunda série de Batman), ElektraAssassina (de novo com Miller e já republicada pela Panini) umasaudoso passagem em The New Mutants e várias arte-finais paramuitas séries da Marvel Comics, fazendo inclusive umexcelente parceria com JM DeMatteis & Sal Buscema numafase do Aranha.

Uma graphic novelpor excelência por que une o texto (novel, inglês para novela, quequer dizer texto curto, maior que o conto) e apuro visual (graphic,aqui no sentido de arte gráfica) e que não poderia funcionar comapenas uma das partes.

Publicada no Brasil naclássica Série Graphic Novel #02 da Editora Abril há quase25 anos!

Cabe à Panini resgataresta obra, mas vem aí um reboot para cinema de “Demolidor” etalvez os leitores mais jovens tenham a oportunidade de lerem esteclássico.

Uma princesa de Marte

2012-01-07T07:00:00.000-02:00

Umromance pulp tem como função básica entreter aos seusleitores sem muitos devaneios filosóficos e ideias complexas. Aquiem “Uma princesa de Marte” publicado originalmente em1.915, John Carter “morre” em uma caverna noArizona e “renasce” em um Marte dividido emtribos de marcianos distintas, uns próximos ao padrão terráqueo(semelhante aos índios pele-vermelha norte-americanos) e outrosesverdeados e com um par adicional de braços que poderia funcionarcomo pernas se desejar.

Assimcomeça a série Barsoom (o nome local do planeta) de EdgarRice Burroughs (também autor de Tarzan) que nos apresentaa um honrado militar que, transportado para um mundo diferente, ondeadquire “super-poderes” em função das distintas gravidades,consegue respeito de tribos locais, inclusive incutindo o início dossentimentos de respeito, amor e amizade numa sociedade que não ostem e se apaixona por Dejah Thoris – princesa da cidade deHelium – que corresponde osentimento.

Tudo émuito visual, rápido e resolvido. Não há tramas e mistérios quetomem o tempo do leitor, mas sim a ideia que resta ao final daleitura é de uma boa “sessão da tarde em família”, ainda queum pouco violenta, ou violenta o suficiente para manter o leitor derevistas pulps entretido.

Certamentevocê ouvirá falar de John Carter em 2.012. A Disney investiu$ 250 milhões num filme que narra a primeira aventura da série de13 livros, ainda que use elementos deste volume e dos dois seguintes.Infelizmente para tal façanha cinematográfica dar re$ultado e lucroé necessário uma arrecadação de $ 750 milhões, o quê não éimpossível, mas para um filme que em estrutura narrativa lembrademais “Avatar” de James Cameron (digamos queAvatar é Pocahontas num contexto Uma princesa de Marte) édifícil garantir o $uce$$o da empreitada. A ideia inicial é fazerum filme 3D mais impactante que possa atrair em massa osespectadores, mas os primeiros trailers lembram em muito o filme“Príncipe da Pérsia”.

Oprimeiro volume da série de livros recebeu uma nova tradução pelaEditora Aleph, responsável por vários lançamentos recentesde ficção científica, entre eles Fundação e Duna.Por sinal em comparação a este último, já que ambos se passam emum mundo desértico, não espere sub-tramas sobre a vinda de ummessias ou tramas ecológicas, algo tão em voga hoje, com nossa novaconsciência global.

É umlivro rápido e fácil, indicado a fãs de sci-fi e aventura e aviolência sugerida ou narrada é completamente compatível com osexcessos atuais. Vale a pena acompanhar.

(As imagens quecompõem este post – exceção feita à capa do livro – foramretiradas das séries “Warlords of Mars” e“Warlords of Mars – Dejah Thoris”, ambasrecentemente publicadas pela editora Dynamite e inéditas no Brasil)

Eleições municipais

2012-01-07T06:41:00.001-02:00

(oucomo diria meu querido amigo e professor Mizim Passando umpito nos 'cidadãos de bem')

Éengraçado o perfil do ano eleitoral em cidades pequenas,especialmente aqui nos limites geográficos do estado de MG.Alguns cidadãos de bem passam a falar que o atual gerente municipalé ruim e passam a indicar uma “solução”.

Surgeum “salvador da pátria”.

Curiosamentesão os mesmos cidadãos que apoiaram o atual gerente e, quando estese elegeu, renegou as raízes. Se não é possível manter a pessoahonesta depois de eleita pelo menos não a defendam antes da eleiçãocom um ardor que chega a ser religioso para depois dizer “fizminha parte, não sabia que ele [o eleito] era assim” eassim ficar livre da culpa e dormir tranquilamente. São igualmenteculpados pela incompetência todos aqueles que indicaram e apoiaramum incompetente. É a mesma lógica do aval bancário, onde vocêtorna-se igualmente responsável pelo débito.

Aquiuso uma nova aplicação para “eu sei o que vocês fizeram no verãopassado”, informando que continuo a lembrar quem apoiou o eleito eo quê aconteceu depois.

Todospodem errar – especialmente “cidadãos de bem”, que sãoa “nata intelectual” de uma cidade – mas vê-se quesistematicamente o erro vem acontecendo ao longo de várias décadasem Nanuque. O teatro é: unem-se, elegem, são renegados epassam a falar mal.

SeTolstói escreveu que as famílias felizes são todas iguais, já asinfelizes cada uma é infeliz à sua maneira aqui notamos que cadamandatário tem uma coleção de acertos (sim, eles os tem) e erros!E população de Nanuque tem vários motivos para sua infelicidade.Eleitos, uns congelam salários do funcionalismo e fazem contrataçõesem secretárias a valores bem interessantes para garantir apoio. Jáoutros simplesmente enchem a prefeitura com seus eleitores. Todos!

Háaqueles que não fazem nem isto, nem aquilo. Simplesmente nada fazem.Surge então a variação que nada faz mas em alguns momentossuperfaturam obras e mantem gordos contratos com a imprensa local demodo a garantir o silêncio dos carneiros.

Assimpeço aos “cidadãos de bem” que poderiam ao menos fazer algo quetoda a sociedade civilizada faz: procurar um especialistapara nos indicar!

Seao desejar me manifestar na justiça eu tenho que procurar umadvogado; se ao desejar corrigir os dentes, procuro um dentista,então se desejo um prefeito qualificado deveria procurar quem seespecializou nisto, ou seja, um administrador público.

Claroque os mesmos “cidadãos de bem” irão dizer que ser“administrador público” não quer dizer que é umpolítico, ou seja, aquele que faz as ligações necessáriasà política, que tem as influências, as amizades, os conhecimentos.Mas se um advogado, um dentista ou um comerciante são capazes decriar estes vínculos, possivelmente o administrador profissional,aquele que foi treinado para administrar a coisa pública tambémserá capaz de estabelecê-las.

Jáque está tão em voga em nossa atual sociedade experimentem ameritocracia e menos a simpatia, os interesses ou mesmo “ovoto de protesto” ou a “dó por causa de uma biografiasofrida de homem do povo”.

Enquantoisso Nanuque continua estagnada. Ou pior! Se não estáestagnada está decrescendo.

2012 e os calendários

2012-01-02T20:20:00.003-02:00

Bem, para começar 2012, ou seja, para começar o fim (por sinal um dos títulos mais batidos de histórias de heróis "O começo do fim") nada melhor do que sintetizar toda a minha fé em relação à possibilidades advindas do cruzamento entre calendários.

Os melhores de 2011: Menção e detalhes

2011-12-29T16:57:00.002-02:00

Menção – Hámuito material bom sendo publicado. Alguém sempre pode conhecer umagraphic novel especial que não vi ou não tomei conhecimento, oumesmo mais um volume dos Bórgiaou qualquer outro quadrinho franco-belga, mas certamente o sacrifícioeditorial de publicar o final de Preacher(inédito no Brasil) antes de republicar a série inteira merecemenção. Preacher de Garth Ennis & Steve Dillonfoi publicada por várias editoras no Brasil e algumas decidiramreiniciar a publicação, deixando a conclusão inédita por váriosanos por aqui. A Paninidecidiu publicar o fim da série e depois publicar o início, umadecisão, no mínimo, corajosa e elegante.

O detalhe... –Há dois detalhes que poderiam melhorar – há vários, mas estes euacho relevantes. A Panini tem uma excelente série de encadernados emcapa dura, mas os preço dos encadernados em capa mole (entre $17-22) tornariam esteformato o melhor para a publicação de alguns materiais legais comoTransmetropolitan,ZDM e Crisesem Múltiplas Terras. Aeditora, no entanto, continua a sua estratégia, mas traz apenas umvolume por ano ou nenhum. Será que não é o momento de repensar aestratégia?

Outrodetalhe é a HQ Maniacs Editoraque aumentou a constância da série Os Mortos Vivos(The Walking Dead),mas ainda há uma grande distância entre o material nacional (emtorno da 40ª edição) e o material americano (aproximando-se da100ª edição). Aproveitar a exposição da série de TV seria umaótima estratégia para lançar mais encadernados e diminuir adiferença. A partir de fevereiro a série volta tensa do gap paramais seis episódios e então a conclusão da temporada. Certamente éum período propício para lançar pelo menos mais um encadernados ereeditar os dois primeiros que cobrem os eventos demonstrados nasérie.

Os melhores de 2011: Personagem e Evento em HQ

2011-12-29T16:50:00.001-02:00

Personagem – SteveRogers voltou dos mortos, tem uma série própria e aparece emmais uma meia dúzia. Hum... acho que foi mordido pelo Wolverine efoi contaminado pela mutação do canadense. Falando sério EdBrubaker tem escrito um bom material para o eterno soldadoamericano tanto na série solo, como em suas participações emCaptain America e Secret Avengers. Quando o herói estáem Avengers e New Avengers Brian Michael Bendis,escritor destas séries não deixa cair a bola.

Evento do ano –Apesar de ser inédito no Brasil, o evento do ano é The New52 onde novamente a DC Comics anulou sua cronologia (emtermos) e permitiu que várias pessoas percebessem que a editoraexiste. Algumas coisas são naturalmente ruins, outras boas e outrasuma excelente aposta, mas fica a lição de que marketing eboas equipes podem manter as vendas da editora em alta.

No fundo do cenário,sem que a gente realmente perceba as editoras DC, Marvel e DarkHorse inauguram a venda simultânea em formato impresso e digitale mudam as regras do mercado, terminando aquilo que as grandes redesde venda on-line iniciaram: exterminar as comics shopsnorte-americanas.

Ao final resta saber sea DC tivesse feito a mesma campanha de marketing agressivo e unido asmesmas equipes criativas nas mesmas séries sob um mesmo selo (TheNew 52), tivesse zerado as séries mas não a cronologia as vendasseriam as mesmas?

Mas concordemos quenão teremos esta resposta.

Os melhores de 2011: Séries traduzidas

2011-12-29T16:44:00.000-02:00

Série nacional –Os Novos Vingadores (atualmente Os Vingadores). O conjuntodas séries New Avengers, Captain America e Thorera uma excelente combinação e mesmo depois das alteraçõesAvengers e New Avengers valem a pena o suficiente parasuportar a Academia dos Vingadores. Por sinal este é o mal dasséries nacionais: com três aventuras por edição sempre há umaaventura que poucos querem ler, condenando assim um terço da edição.

Série emencadernados – Fábulas. A Panini assumiu o selo Vertigoda DC Comics há dois anos e tem feito uma excelente passagem com bomtratamento para as séries marcantes do selo que se tornou algo maisdo que o selo que publicou Sandman. É fácil escolherqualquer uma das séries que a editora está publicando, mas prefirome ater ao material inédito. Fábulas é interessante, bem escrita,bem desenhada e funciona bem em encadernados. Vale o inve$timento domeu rico dinheirinho.

Republicação – Oconjunto de republicações de 100 balas (volumes 1 e 2), Yo último homem (volume 1 e 2) e Ex Machina (volume 2) quepermitiram que o leitor da Panini tenha uma série completa emencadernados, a republicação de Hellblazer de JamieDelano permitindo apossibilidade de “quem sabe um dia” ter a fase de Delano e aprimeira passagem de Garth Ennisem encadernados na estante.

Os melhores de 2011: Arte

2011-12-29T16:41:00.000-02:00

Arte – empateentre RM Guéra (Escalpo) e Brian Ching (StarWars: Knights of the Old Republic).

O artista de Escalpofacilmente ganha de qualquer artista sendo publicado no Brasil comseu estilo que lembra os grandes desenhistas americanos se elescontinuassem numa progressão de seu próprio estilo.

Há vários quemerecem menção (Eduardo Risso, Mark Buckingham, JordiBernet) mas Brian Ching da série do Universo Expandido deStar Wars chamada Knights of the Old Republic chama a atençãopelo traço bonito, limpo e detalhista.

Se a trama do padawanque é envolvido no assassinato de sua classe na academia jedi nãochama a atenção do mercado certamente o problema é outro que nãoa arte.

A caracterização fornecida pelo traço de Ching funcionariaperfeitamente em qualquer série de personagem “semi”adolescente como Homem Aranha (Marvel Comics) ou AsaNoturna e Flash/Wally West (DC Comics).

Os melhores de 2011: Série e Roteirista

2011-12-29T16:36:00.001-02:00

A cada fim de ano,quando finalmente olhamos a quantidade de papel colorido queadquirimos durante o período ficamos assustados e decidimos eleger oquê é realmente o melhor.

Com muita coisa boa napraça os meus preferidos de 2.011 – lembrando que são filtradospor aquilo que eu efetivamente li – são:

Série –Escalpo (Scalped) de Jason Aaron & RM Guéra,publicada em Vertigo. A série é um achado e tem se tornado,sem dificuldade alguma, a melhor coisa que a Vertigo tem publicado nomomento. Como muita boa era inédita no Brasil, séries jáencerradas como 100 balas, Y o último homem e ExMachina ou séries ainda publicadas, mas com grande defasagemcomo Fábulas, tornam Escalpo uma boa coadjuvante do selo, masnão se iluda pois a série é uma das melhores tramas policiais compublicação regular.

Roteirista –Jason Aaron por Escalpo. Como muitos autores, emespecial Azzarello e Vaughan, Aaron não escreve algoespecialmente bom quando brinca na caixa de brinquedos dos outros;mas quando é a sua própria caixa de brinquedos ele produz uma tramaenvolvente e mostra uma habilidade de narrar uma trama nem semprelinear. Já o que escreve para os mutantes... hum... melhor nãocomentar.

Trailer legendado de The Dark Knight Rises

2011-12-20T14:16:00.001-02:00

Usando a mesma desculpa do site que divulgou (ou seja: todo mundo já viu, mas por via das dúvidas, 'tá'í), segue o trailer legendado de The Dark Knight Rises:

O ano de 2011 e os festivais de HQ

2011-12-20T07:38:00.001-02:00

Artigo do sítio UniversoHQ (aqui) faz uma análise dos principais festivais de 2011 e ressalta que o FIQ (148 mil pessoas) em BH teve mais visitante que a Comicon San Diego (130 mil) nos EUA.

Passe lá e se informe!

Por favor, uma dose de João Andante! Puro!

2011-12-20T07:25:00.003-02:00

Fonte: Folha (aqui)
Texto de Paulo Peixoto

A holding inglesa Diageo, detentora da marca do uísque Johnnie Walker, abriu processo administrativo no Inpi (Instituto Nacional de Propriedade Industrial) contra a cachaça João Andante. A Diageo acusa a empresa mineira de ser "imitação" de sua marca --segundo ela, avaliada em US$ 3,5 bilhões.

Mas o processo gerou publicidade para a cachaça e fez suas vendas dispararem. Nas últimas duas semanas, os pedidos feitos via e-mail já chegam a mil garrafas. Até então, as vendas eram de apenas 200 garrafas por mês.

"Os pedidos estão aumentando muito e nós sempre trabalhamos com margem e volume pequenos", disse Gabriel Lana, 25, um dos donos.

A João Andante foi organizada em 2008 por quatro jovens que viam a atividade mais como um hobby do que propriamente um negócio empresarial. Cada um deles segue com sua profissão.

O desenho das duas marcas é representado pela figura de um andarilho, embora de classes sociais distintas: enquanto um é lorde, o outro é um jeca, ou capiau, conforme o regionalismo mineiro.

"Apesar de ambos os personagens mostrarem algumas distinções, o uso da expressão 'João Andante', que é a tradução literal de 'Johnnie Walker', evidencia a intenção de criar uma 'versão local' da marca", argumenta a holding inglesa por meio do escritório de advocacia Dannemann Siemsen.

Os mineiros negam que o uísque tenha sido a inspiração e sustentam que o Walker da marca inglesa nada tem a ver com andar ou caminhar --é um sobrenome.

Afirmam que a ideia é a de um caixeiro-viajante, que é um andarilho, segundo o escritório de advocacia Hidelbrando Pontes e Associados.

O evento de mídia do ano: Game of Thrones

2011-12-17T08:26:00.004-02:00

O Brasil é umpaís de contrastes. Não temos o hábito de leitura enraizado emnossa cultura. Assim, quando uma obra de fantasia medieval temtiragens que ultrapassam as 100 mil cópias chama a atenção (aqui).

Game of Thronesé uma série de TV do canal por assinatura norte-americanoHBO que adapta a cada temporada um volume da série de livrosAs crônicas de gelo & fogo escrita pelo romancista GeorgeR. R. Martin, que iniciou a carreira escrevendo material deficção científica e trabalhou na TV, a qual abandonou desiludido.

A série de sete livrosfoi iniciada em 1.996 e permanecia inédita no Brasil até quecomeçou a divulgação do material da série de TV e a EditoraLeya comprou os direitos publicando Guerra dos Tronos nofinal de 2.010 e em 2.011 A fúria dos reis e o terceirovolume A tormenta de espadas.

Bem produzida, a sériede TV é inteligente e tenta impressionar o público adultoadicionando cenas de sexo que não há no texto original emultiplicando bastante as cenas que já existem. Martin não escreveuum romance pudico como outros autores, fez um trabalho que apresentatoda a riqueza e complexidade das motivações humanas, dando foco nodinheiro, no sexo e no mais inebriante, o poder. Numa disputa maismundana que a união contra o mal definitivo As crônicas sesobressai por exibir algo bastante palpátel e não um silenciosoSauron.

Mesmo sendo enorme paraos padrões da TV, a série não capta perfeitamente o tamanho daproposta dos livros – compare o khalasar entre ambas ou asbatalhas, e começará a ver as diferenças, nada entretanto que, atéo momento, condene a transposição. Martin já comentou que tinhaescrito algo que se desprendesse completamente da possibilidade deser convertido para outra mídia. Agora, como produtor da série, sevê numa armadilha para adaptar várias passagens que sãoeconomicamente inviáveis para o formato de TV (sabe-se, por exemplo,que a famosa Batalha de Blackwater ao final do segundo volume serábastante diminuída na série). Ainda assim, a série, é umaexcelente surpresa e se sobressai no momento que existem outrasséries de formato medieval – de fantasia ou não – que semostram tediosas ou demasiadamente juvenis.

A série de livros éuma presença constante na lista de 10 Mais Vendidos de VEJA (quereflete bem o mercado) e a editora já iniciou as parcerias depré-venda para o quarto volume Um festim de corvos a serlançado em fevereiro de 2.012. Em julho – o quê deve coincidircom o final da segunda temporada da série – será lançado oquinto livro Uma dança com lobos, que marcará o últimolivro escrito (foi lançado no meio do ano nos EUA). Restarão entãodois volumes da trama, mas devo lembrar que o volume lançado em 2011havia sido prometido para 2005! Martin, envolvido com a série de TV,confessou ter apenas cem páginas de manuscritos do sexto romance.Alguns argumentam que com o autor teve o interesse reenergizado edeve cumprir uma agenda mínima de trabalho.

Não se engane, meucaro leitor, imaginando que a série de livros teria vendasrelevantes caso não tivesse o apoio da série de TV. No entanto,livros que seguem tendências do mercado conseguem se posicionarmuito bem no quesito vendas. Atualmente literatura$ sobre anjo$,vampiro$, criatura$ mística$, reino$ fantástico$ e biografia$especulativa$ compõem a lista dos mais vendidos. Não se pode dizerque sejam independentes das séries de TV ou cinema por que atendência iniciada com a transposição das séries de livros Osenhor dos anéis e Harry Porter influenciou toda umageração de espectadores e leitores na descoberta, redescoberta oufamiliarização com o fantástico.

Certamente háinteresses econômicos envolvidos, como por exemplo, no caso darecente explosão de editora brasileiras publicando graphic novel,que se explica pelo fato do governo nacional e váriosgovernos estaduais haverem ampliado significativamente a quantidadede livros neste formato em seus programas de distribuição de livrose todas as editoras querem seu quinhão; mas só irão se sobressairo material que tenha qualidade. Não é uma verdade absoluta, afinalCrepúsculo com seus vampiros fluorescentes não é sinônimode qualidade, mas os jovens que acham a obra de Tolkien umacoisa de tiozinho e tem ódio de Harry Porter por que era a sérieque seu irmão mais velho lia, encontram na açucarada história deamor uma possibilidade de contato com o fantástico.

E então... forampescados!

* * *

A trama inicial de Ascrônicas de gelo & fogo é sobre a disputa de poder no reinofictício de Westeros, concentrando-se especialmente nosconflitos gerados quando um “a mão do Rei” morre e o reiRobert Baratheon escolhe o amigo Eddard Stark paraauxiliá-lo a governar a sutil união entre os sete reinos quecompõem hoje o país. Incorruptível, “Ned” Stark nãoconsegue compreender o funcionamento da rede de interesses ecorrupção de Porto Real (sede do governo) e se vê perdidonuma intriga especial quando descobre segredos de alcova da rainha eem seguida seu rei e amigo morre.

A sucessão de erros,uns provocados por honra demasiada, outros por predisposição àluxúria e ao poder, leva Westeros a um conflito militar que oculta ofato que, ao norte além da Muralha que separa o reino deterras ermas a Patrulha da Noite não tem homens suficientespara enfrentar o novo ataque de uma ameaça mística, tida como lendahá séculos. Estes seres místicos estão preparando um ataque aoreino e ninguém ao sul da Muralha leva o aviso a sério.

O cereja do bolo dastramas da série de livros é a possibilidade de uma descendente dafamília real derrubada por Robert numa revolta dezessete anos antes,retomar ao poder. A família Thageryan,hoje apenas um casal de irmãos, ela jovem e obediente e ele sedentede poder, deseja o Trono de Ferro, mas quem poderárealmente ter chance de vir a sentar-se nele é Daenerys, queteve um casamento arranjado pelo irmão – Viserys – demodo a conseguir material humano para invadir Westeros.

Bem, o quê se sabeagora é que é bom eles invadirem logo ou então não restará muitoa que conquistar!

Um sucesso que marca oano de 2011.

Continuidade: Uma História de Origem Levemente Irônica

2011-12-12T16:58:00.002-02:00

por MikeGold, editor de Hawkworld

(o textofoi publicado em Hawkworld Annual #01 - os negritos são do blog, não do texto original)

Traduçãoespecial para o blog O silêncio dos carneiros do nosso colaborador e amigo: Ben Santana

Se vocêvem lendo nosso título mensal HAWKWORLD – e se você nãoestá lendo eu tenho certeza que este Anual de tamanho mais que duplovai fazer que você corra imediatamente e pegue a meia dúzia denúmeros atrasados antes que eles subam de preço no mercadocolecionador – você está ciente que tem havido certa controvérsianas nossas seções de cartas em relação a como esta sérieparticular se encaixa na continuidade estabelecida da DC.

Por todoeste tempo eu vinha dizendo, “espere até que você leia oAnual, espere até que você leia o Anual”. Quase se tornou onosso mantra: nós recebíamos uma reclamação sobre continuidade eeu assumia a posição de lótus e começava a balbuciar “espereaté que você leia o Anual, espere até que você leia o Anual.”O que promoveu uma série de piadinhas sem graça aqui na redação,olhe só.

OK. Agoranós fizemos o Anual. Agora você comprou o Anual. E, a menos quevocê seja uma daquelas pessoas que leem as páginas de textoprimeiro (como eu, na verdade), agora você leu o Anual.

Masestranhamente eu ainda acho que existem algumas palavras que merecemser ditas sobre a continuidade – tanto em geral quanto em relaçãoà HAWKWORLD. Sim, é realmente tempo para a ....origem secretada...CONTINUIDADE!

* * *

Eu duvidoque alguém tenha pensado nisso quando tudo isso começou. Existiramdispositivos de continuidade através da história do materialpopular impresso: por exemplo, coisas que aconteceram em uma ediçãode revistas pulp como The Shadow ou DocSavage podiam ser referenciadas em edições subsequentes. Personagens em Terry e os Piratas, nos jornais, podiamvoltar em histórias posteriores; o raro vilão que Chester Gouldtinha esquecido de matar poderia voltar para deliciar os leitores deDick Tracy uma vez mais.

Quando asrevistas em quadrinhos começaram a publicar material original maisou menos 54 anos atrás, não era difícil estabelecer umacontinuidade linear para cada uma das séries: no final da década decinquenta e início da de sessenta, a Legião dos Super Heróispodia (e o fez) aparecer em todos os vários títulos doSuperman sem criar nenhum conflito.

Masalguma coisa mudou entre as histórias da Sociedade da Justiça,que terminaram em 1951 e as primeiras da Liga da Justiça, quecomeçaram em 1960. Os vários membros da Sociedade da Justiçapoderiam se encontrar nas páginas de ALL-STAR COMICS e salvaro mundo, sem ter que reconhecer suas experiências compartilhadas emsuas próprias séries regulares.

Nove anosdepois, a audiência tinha se tornado mais sofisticada – realmente,a Liga da Justiça tinha sido revivida graças aos esforços de fãscomo Roy Thomas e Jerry Bails. Assim como hoje, osleitores da época exigiam historias mais plausíveis: se o Flash,Lanterna Verde e Mulher Maravilha se conheciam daspáginas de JUSTICE LEAGUE, essas aventuras teriam que teralgum impacto nas suas aventuras solo também. Desta forma umaconsciência de continuidade nasceu.

Algunsanos mais tarde, o conceito de continuidade retroativa apareceuquando a Liga da Justiça encontrou a Sociedade da Justiça original.Infelizmente, o conceito de pessoas de um universo compartilhadoencontrando pessoas que habitavam um universo não compartilhadolevou a… contradições, como “se o Starmantornou-se inativo cinco anos antes da Canário Negroter começado a combater o crime, como os dois podiam lutar juntos –e o Starman não deveria ser muito mais velho?”

Depois dealgum tempo, essas contradições se tornaram bem impressionantes. Nofinal das contas, a Sociedade da Justiça, que havia lutado naSegunda Guerra Mundial – teria que estar bem velhinha paraestar lutando contra o crime o meio da década de oitenta. Então,consciência da cronologia tinha sua desvantagem.

* * *

Porque ossuper-heróis da DC existiram por pelo menos vinte e cinco anos semuma continuidade estreita, conflitos enormes tinham que ocorrer. Atémesmo a História começou a atrapalhar: de forma alguma nóstrataríamos mulheres e minorias tão desrespeitosamente quanto nósfizemos na década de quarenta – Chop-Chop, dos FalcõesNegros é um exemplo, assim como virtualmente todos oscompanheiros mirins negros daquela época; até mesmo o uniforme daCanário Negro parece um tanto extremo para parâmetroscontemporâneos.

Entãonós tivemos que achar uma maneira de “por em ordem” acontinuidade. Existem várias maneiras que podem ser usadas para setentar arrumar a questão:

Implantes de Cronologia. Um enredo pode ser criado para que possa revelar um até então desconhecido incidente que altera, ou conserta, a História. Este é um enfoque bem temporário, mas funciona: geralmente a história que contém o implante não será espetacular, mas o impacto na série será benéfico.

Ignorar coisas selecionadas. Isso acontece muito mais frequentemente que você possa perceber: certos aspectos são minimizados com o tempo, até o ponto que eles simplesmente deixam de existir. Alguns leitores mais antigos podem lembrar-se deles e, a menos que estes pontos sejam desmentidos, eles presumirão que eles ainda são uma parte ativa da continuidade. Leitores mais novos, entretanto, permanecem não sobrecarregados. Este parece ser o método favorito de um dos nossos competidores – apesar deles poderem ficar bravos quando ler isto, eu não estou tentando caracterizar esta maneira de uma forma negativa. É um método humanitário de lidar com problemas de continuidade, principalmente quando estes problemas se reduzem a como você enfatiza relações de tempo/idade e problemas históricos. Além disso, a DC vem usando esse método para o Batman por 51 anos.

Apagar tudo e começar de novo. Pode se pensar que este é o método favorito da DC, e desde que ele foi empregado – com bastante sucesso – no Superman e na Mulher Maravilha, nós temos que reconhecer com certeza que é um método usado ativamente.

Eupreciso descrever os detalhes deste processo? OK: Vocêpega todas as coisas boas, reduz a série para o básico, colocatodas as coisas boas de volta, mas desta vez em termos contemporâneos(quer dizer, será que Lois Lane realmente precisa daquelechapeuzinho?), e você lentamente reintroduz o resto das coisas queainda funcionam, de novo fazendo isto de um modo contemporâneo.

A Prestidigitação. Eu gostaria de pensar que este é o método preferido da DC, mas já que eu estive pessoalmente envolvido em um monte destes tipos de revivals, eu não seria tão metido. A ideia aqui é que você realmente não muda nada necessariamente, mas leva para o próximo passo evolucionário.

Virtualmentetudo que saiu a partir da minissérie LEGENDS usou estemétodo: FLASH era sobre as aventuras do Flash da terceirageração, SUICIDE SQUAD era sobre um Esquadrão Suicidacompletamente novo que era um distante – mas linear – parente dooriginal, e JUSTICE LEAGUE era sobre a segunda geração da Liga daJustiça, a primeira geração tendo debandado como parte dos tie-insde LEGENDS. O recente revival da Legião dos Super-Heróis usou estatécnica também.

Ignorar completamente a cronologia. Este é um esquema muito bom, se os leitores não reclamarem. Estranhamente, os únicos dois casos que eu posso me lembrar de onde ele foi usado com sucesso foram em vários projetos especiais com o Batman e em Mickey Mouse.

Sevocê não é um fã do Mickey Mouse, será muito difícil descrevercomo isso foi feito além de dizer que durante os anos eles prestarama mínima atenção a histórias anteriores e quase nunca se referiama elas, mas as histórias funcionavam muito bem, de qualquer forma.

Émais fácil discutir essa técnica em termos dos projetos especiaiscom o Batman. Nós nos referimos a estashistórias como “sem continuidade” ou “fora da continuidade”.Por exemplo, DARK KNIGHT,de Frank Miller realmente não aconteceu (é, eu sei que nadadisso realmente aconteceu, mas se nós vamos discutircontinuidade, nós teremos que ser sérios) dentroda continuidade do Batman, e alguns ou a maioria de todos os arcos deLEGENDS OF THE DARK KNIGHTatuais realmente não aconteceram e DIGITAL JUSTICE realmentenão aconteceu... e assim por diante.

Averdade é que é interessante ver a visão de Miller para Batman econtrastá-la com as de Moreno ou Morrison. Claramente, a grandemaioria das histórias de Batman, em THE BRAVE AND THE BOLDrealmente não aconteceu, mas muitas delas foram históriasmaravilhosas. Eu gostaria de poder usar este enfoque com outrospersonagens de tempos em tempos.

Escolhendo. Você combina elementos dos enfoques acima. Vamos pegar, digamos, a mensal HAWKWORLD, por exemplo. Nós meio que apagamos a encarnação da década de sessenta do Gavião Negro (apesar de que nós guardamos muito) e começamos tudo de novo, permanecendo fiel ao espírito do material fonte. A história que você acabou de ler (presumindo que você já tenha lido as 56 páginas anteriores) serve como um implante de continuidade, e nós podemos – e o fizemos – usar esta história como base de nossa história de “segunda geração”: é a técnica da prestidigitação.

* * *

Todasessas técnicas se resumem a um tipo central de decisão: a equipecriativa decide quais coisas aconteceram e quais coisas não. O únicoproblema é como ou se você explica suas mudanças.

E todasessas técnicas acima serão empregadas em sequência por escritorese artistas futuros. Se você é um novo escritor do Arqueiro Verdee quer dizer que a versão do Arqueiro sem cavanhaque foi um caracompletamente diferente que por acaso se chamava Oliver Queene você conseguir convencer o artista e o editor (boa sorte), issovai acontecer. Se você é o novo escritor de HAWKWORLD e puder terum argumento convincente que os Gaviões estão secretamente casadosdesde a edição número quatro, isto vai acontecer. Naverdade isso não é tão ultrajante quanto parece: uma coisa bemsimilar aconteceu nos romances de Tarzande Edgar Rice Burroughs,quando alguém tinha que explicar como os filhos apareceram.

Oproblema é, não importa que técnica que você use, alguém semprevai chiar (meu eufemismo favorito, a propósito). Primeiro, cada vezque você altera ou ignora alguma parte da continuidade, você vaiprovavelmente perder algumas coisas legais. O Superman revisado foiótimo, mas arrumou problemas enormes quando falamos da Legião dosSuper-Heróis.

Segundo,você tem que ser cuidadoso para não estabelecer coisas que terãoque ser apagadas mais tarde. Ao passo que isso é impossível deevitar em longo prazo, existem várias armadilhas escondidas, e ásvezes é difícil dizer qual é o bebê e qual é a água do banho.

Terceiro, você tem que se dar conta que você nunca pode arrumar acontinuidade da vida real (academicamente, eles chamam isso de“História.”)

Porexemplo, um dos meus quadrinhos favoritos foi escrito em 1961, e erasobre como um grupo de cidadãos se sentia em relação a ganhar dosComunistas na corrida espacial. Essa história como escrita em1961 seria meio estúpida hoje: nós fomos para Lua vinte anosatrás, então ser os primeiros no espaço não parece ser grandecoisa e provavelmente não valeria a pena arriscar quatro vidas.Nosso relacionamento com a União Soviética melhorou dramaticamentee existem outras nações que nós começamos a considerar como oscaras maus. Cientificamente, pelos padrões de hoje, a ideia dequatro pessoas pegarem um foguete e ir para o espaço em um caprichotambém parece bem tolo.

Mas pelospadrões de 1961, Fantastic Four #1 foi umacoisa excelente, e eu sei disso – eu comprei a edição na banca ea li mais ou menos meia dúzia de vezes sem parar. Masaquela história não seria contada dessa forma hoje em dia, erecapitulando os detalhes mais importantes da história de origem, asequipes criativas de hoje tendem a não enfatizar os conceitos maisdatados.

Finalmentee mais significantemente, quando você começa a bagunçar acontinuidade, não importa o quão importante seja para criar umanova ou alterada continuidade, existem pelo menos alguns fiéisleitores que estão por ai desde o começo que sentem uma ligaçãocom O Que Aconteceu Antes. Estas pessoas tem o direito de ter essessentimentos, e como membros da equipe criativa devemos ser tãorespeitosos com os sentimentos deles o quanto é humanamentepossível.

Nóssentimos que essas mudanças são necessárias e importantes, e aHistória nos diz que estamos certos de olhar na direção damudança. As pessoas que estavam escrevendo, ilustrando e editando naAtlas Comics no meio da década de cinquenta tentaram revivero Capitão América, o Tocha Humana e Namor,então eles trouxeram esses heróis clássicos da década de quarentade uma forma relativamente não alterada... e eles falharam. Nametade para o final da década de cinquenta, a DC Comics trouxe devolta o Flash, Lanterna Verde e a Sociedade da Justiça da Américaem uma forma radicalmente alterada – uma forma modernizada – eestes personagens e conceitos revividos tiveram sucesso de uma formaou outra durante mais de três décadas... mais que três vezes assua carreiras originais.

Então,como ficamos com HAWKWORLD? Afinal de contas é o nome desta revista.

Na sériede luxo de Tim Truman, as decisões foram simples: nósescolhemos o método da prestidigitação – não apagamos tudo,escolhemos as partes legais da série de Gardner Fox e JoeKubert e colocamos as coisas em um prisma mais contemporâneo.

Mas nasérie mensal tivemos que lidar com o efeito “estalo do chicote”dessa decisão. Haviam muitas questões não respondidas que nóssentíamos que tínhamos que resolver... não apenas para seratenciosos com nossos fãs de longa data, mas também para lidar comproblemas contraditórios de curto prazo.

Porexemplo, quem era aquele cara com asas na Liga da Justiça da Américaoriginal?

Qual arelação entre esse cara e o cara com as asas na Sociedade daJustiça da América?

Como oresto do planeta Terra se sentiria a respeito de seu novo herói serum dos odiosos thanagarianos, por causa da recente série da DC,INVASÃO?

Como nósfaríamos o Gavião Negro e a Mulher Gavião uma parte ativa doUniverso DC?

Por sortenós podíamos tirar proveito dos serviços de um mestre: JohnOstrander, que adora resolver estes tipos particulares deconflitos de continuidade. Olhe a maneira com a qual ele lidou comSUICIDE SQUAD. Olhe como ele continua a reinventar Grimjack(cara, estou fazendo muita propaganda de outras editoras hoje, nãoestou?). Olhe sua longa estadia em FIRESTORM.

John e euestamos discutindo este Anual desde que ele começou na sériemensal. Na verdade, ele levou muito mais tempo para escreveresta edição do que ele levaria para escrever uma história comum de56 páginas.

Então,com certeza, esperamos que goste.

E apesarde apreciarmos o apoio de todos os nossos leitores, nósparticularmente apreciamos o apoio dos leitores de longa data doGavião Negro. Nós gostamos de pensar que sabemos como você sesente: tanto eu quanto John compramos aquele primeiro número doGavião Negro em THE BRAVE AND THE BOLD diretamente nas bancas, quasetrinta anos atrás.

E nósgostamos tanto dele...bom, é por isso que estamos fazendo estetítulo hoje.

MikeGold

Star Wars: Os herdeiros do império

2011-12-12T16:41:00.003-02:00

Ao final de Oretorno de Jedi o Imperador Palpatine morreu junto com seuprincipal auxiliar, Darth Vader.

Cinco anos depois aRebelião, agora Nova República ainda necessitaestabelecer as alianças que são necessárias para o estabelecimentoda nova ordem política e isto os faz enfrentar os militares doImpério.

Os herdeiros doimpério escrito por Timothy Zhan é o primeiro de trêsromances chamados genericamente de 'A trilogia de Thrawn',onde se apresenta um almirante com grande habilidade militar eexperiência suficiente para fazer a diferença na guerra entre NovaRepública e os restos do Império.

Thrawn – comandantedo cruzador Quimera – e o Capitão Pellaeon vão aoplaneta Wayland, onde há um depósito de armas do Império.Além de se apossarem de várias armas mortais, consegue cooptar umclone de Jedi, Joruus C'baoth, que aceita colaborar em trocade ter para si os irmãos Skywalker – Luke e LeiaOrgana Solo, esta última casada com Han Solo e grávidade gêmeos também jedi.

Há outros componentesnovos na trama, como os répteis ysalamiris – que anulam ospoderes jedi – e o contrabandista Talon Karrde – quesubstituiu Jabba o hutt. Karrde tem como braço direito MaraJade, uma mulher de passado misterioso e profundo ódio contraLuke. Qual a origem deste ódio?

A trama mostra que aexperiência militar de Thrawn está fazendo a diferença contra aNova República e nossos heróis necessitam da colaboração docontrabandistas para levar suprimento para regiões recém atacadosna batalha. Thrawn também descobriu que Palpatine tinha umainfluência sobre as tropas do Império durante os ataques militarese deseja que C'baoth desempenhe este papel de modo a garantirvitórias.

* * *

20 anos depois dolançamento, o livro de Zhan ainda é uma leitura agradável e combastante ação. O livro foi lançado num momento em que a sérieStar Wars parecia destinada ao esquecimento e conseguiu gerarum interesse suficiente para que a Dark Horse inicia-se em 92as novas séries em quadrinhos e desse um formato mais palpávelàquilo que se convencionou a chamar de “Universo Expandido”.

Deve-se entender que em1.991/92 a possibilidade técnica de filmar os seis episódiosrestantes ainda estava distante. E sim, eu não errei. Na época eraum conjunto de três trilogias, sendo que três filmes iram se passarapós a morte de Palpatine.

George Lucas corrigiu aquantidade de filmes e iniciou a filmagem do início da saga, obtendomuitos dividendos com A guerra dos clones – mais um filme emanimação para cinema que se passa à margem da hexalogia e umasérie de animação ainda exibida no Cartoon Network. Háainda a “lenda” de uma série live-action que sepassaria nos vinte anos entre A vingança de Sith e Umanova esperança, mas novamente os recursos a serem empregadosescapam da possibilidade de se tornar real a série.

A partir de 2.012teremos o relançamento da hexalogia nos cinemas em formato 3D, umepisódio por ano e quem sabe aí haverá tecnologia suficiente paraa série?

O livro consegue nãoficar datado, ainda que chame o sith de 'um jedi do mal' em váriosmomentos, mostrando que ainda não se sabia exatamente o nome para aseita. Além dos personagens que trouxe, especialmente Mara Jade (quese tornaria a esposa de Luke, anos depois) o livro foi o primeiro querevelou o nome do planeta sede do Império/Nova República,Coruscant.

Diferente dos livros deStar Trek, os livros de Star Wars alteram o status qüo e inserempersonagens e situações inovadoras para a série. Com a ediçãoesgotada há anos e o novo interesse gerado pelo lançamento dosfilmes em 3D seria um excelente momento para uma reedição.

Pará, Tapajós e Carajás - a divisão

2011-12-10T12:07:00.001-02:00

Nós do sudeste só acompanhamos as notícias do plebiscito na TV. Não faz parte de nosso cotidiano uma proposta de divisão de estados desde que as propostas de divisão da MG e BA tornaram-se lendas de quem se lembra da época da confecção da Constituição Federal em 1.988.

De qualquer modo o portal G1 fez um infonógrafo interesse sobre o assunto. Veja:

Fringe 3ª temporada, Parte 3 e final

2011-12-10T09:31:00.001-02:00

A sérieFringe concluiu sua temporada de forma a finalizar algumaspontas e deixar muitas abertas.

Noepisódio 3x19 Lysergic Acid Diethylamide, temos asolução definitiva para a história da consciência de WilliamBell, quando Peter, Walter e William navegam pelaconsciência de Olivia Dunham sob o efeito de LSD. Oepisódio é especialmente divertido em função do fato de quedurante o tempo em que passam na consciência da agente eles sãovistos como uma animação.

Surge um“homem que irá matar” a agente em algum momento e aconsciência de Bell perde-se.

É amorte!

Resolvidoisto, voltamos à trama da máquina misteriosa que por sua vez seaciona sozinha.

Após umepisódio cheio de acidentes meteorológicos, Peter decide entrar namáquina. Falha.

Fica emcoma algumas horas. Retorna à consciência enquanto Dunham tentaconseguir uma explicação com Sam Weiss – o dono da pistade boliche, autor do livro “As primeiras pessoas”. Cai porterra o mistério de Weiss. Ele não é imortal. Vem de uma longafamília de pessoas com o mesmo nome e que estariam escrevendo ereescrevendo o livro. Cada versão pode ter uma página a mais ounão, variando com a maneira como a informação foi passada entredescendentes. O mais completo livro é o mais antigo.

Weissafirma que Dunham pode afetar a máquina no outro universo.

Peterorientado por Walter e com o auxílio de Olivia retorna à máquina ea aciona.

Imediatamenteacorda em 2026 quando é agente da Divisão Fringe, Olivia éa diretora, Astrid é agente de campo, a sobrinha de Oliviatambém é agente de campo, Phillip Broyles é senador eWalter está preso novamente!

Houve umdesastre em 2011! Walter foi responsabilizado!

Ouniverso alternativo foi destruído! Walternativeatravessou dimensões e tentou corrigir, sem sucesso. Agora estádisposto a vingar-se!

WalterBishop, reprisando o episódio de abertura da série, é novamenteliberado da cadeia para investigar uma possibilidade de localizar oterrorista Moureau,responsável por buracos de minhoca que estão desfazendo arealidade. O terrorista está agindo sob orientação deWalternative.

Walternativemata Olivia no futuro. Walter consegue convencer Peter a voltar notempo antes que o acionamento da máquina ponha as realidades emchoque.

Petervolta e ocupa seu corpo no passado. Usa seus poderes para reunir osdois Walters, as duas Olivia e os convence a trabalharem juntos paraencontrarem uma solução para o impasse!

Imediatamentedesaparece!

Aspessoas não estranham!

Do ladode fora os Observadores dizem que eles não se lembram dePeter por que ele deixou de existir!

Fim de temporada!

The Simpsons [23x03] - Treehouse of Horror XXII

2011-12-08T17:15:00.000-02:00

Mais um ano se passou echegou a hora do episódio de Halloween (exibido há muitassemanas nos EUA) da mais antiga série série de animação emexibição. São 23 temporadas, 22 anos, praticamente uma geraçãode pessoas nasceram e se deparam com The Simpsons em seus televisoresdiariamente. Há tantos episódios – mais de 450 – que é muitofácil nunca ter assistido o reprise do dia.

Uma das séries maisconstantes na animação é o episódio de Halloweenchamado de Treehouse of Horror, normalmente dividido emtrês ou quatro pequenas histórias satirizando séries, filmes,livros, clássicos ou lendas da cultura pop norte-americana.

Neste episódio Homerrouba doces e vai comer num lugar afastado onde tem seu braçoesmagado por uma pedra; Homer fica paralisado pelo veneno de umaaranha e se comunica por flatulências, mas em seguida é picado poroutra aranha, agora radiativa e decide combater o crime; em seguidaNed Flanders como vigilante a la Dexter orientado por “deus”assassina várias pessoas até descobrir a verdade e para terminardepois Bart num planeta inóspita ocupando um avatar e se apaixonandopor uma nativa.

Neil Gaiman em Os Simpsons!

2011-12-07T17:01:00.001-02:00

No episódio The Simpsons [23x06] -The book job Lisa Simpsondescobre que os livros infanto-juvenis são escritos a toque de caixautilizando-se fórmulas prontas e decide escrever seu próprioinspirado e original livro de fantasia infanto-juvenil. Enquantoisso, Homer e Bart se associam a uma trupe para montarum livro para atender às necessidades do mercado e vender muito.Entre os colaboradores: Neil Gaiman!

O episódio é muitodivertido e critica a indústria de entretenimento especialmente asséries Harry Porter, Percy Jackson e Crepúsculo,mostrando que muitos romances de fantasia infanto-juvenis usamfórmulas matematicamente estudadas para impressionar aos jovens.Aqui especialmente o livro da equipe coordenada por Homer criam umuniverso de trolls adolescentes reunidos em uma escola que tem umesporte próprio e um conflito ancestral com os ogros. O editor, noentanto, decide explorar o clichê atual de vampiros para desgosto daequipe.

Gaiman – queinclusive faz a própria voz – não surge como um redentor ou umautor honesto, ao contrário: no grupo ele é o barman e se apropriado trabalho intelectual alheio.

Mais um excelenteepisódio da 23ª temporada d'Os Simpsons.

Bem vindo a Astro City

2011-12-07T16:50:00.001-02:00

Homemmuda-se para Astro City com as filhas, após o divórcio,tencionando construir uma nova vida.

Está em dúvida em relação àsua decisão e a cidade não ajuda: confrontos entre Samaritanoe vilões científicos ou a ameaça de um deus que teve a esposaraptada não facilitam a sua decisão.

Sutil,Kurt Busiek transforma o rapto da esposa do deus um meroadereço na trama, enquanto alguns roteiristas iriam em busca dasmotivações para o rapto, o rapto em si, a busca das pistas e oresgate.

Nada disso importa.

O quêimporta na história é estar ciente de não podemos controlar tudo.Há coisas que fogem ao nosso controle e só estaremos de bem com avida se fizermos as pazes com estes fatos e aceitarmos que não temoscontrole absoluto sobre a vida.

Deliciosaa história publicada originalmente em KURT BUSIEK'S ASTRO CITYvolume 2 #01 reapresenta os principais personagens da trama e otom que a série terá: ressaltar a importância do homem comum oudos sentimentos comuns que os super-seres tem.

Publicadaoriginalmente pela Homage, um selo da WildStorm de JimLee, na época ainda um dos estúdios que formavam a ImageComics, a história foi publicada no Brasil pela Pixel Editora nasérie Pixel Magazine. Arte de Brent Anderson.

* * *

Sou fãde Kurt Busiek e da série Astro City. Gosto de tudo que Busiekescreveu com maior ou menor intensidade. Marvels, Os Vingadores, Ligada Justiça/Vingadores, Conan, Superman e lamento a série Trindade.Estas obras estão entre minhas releituras preferidas. Mas Astro Citytem um lugar especial em meu coração.

Quandoescrevo sobre a série evito ressaltar o fato que os heróis douniverso de Astro City são releituras dos personagens clássicos detodas as editoras. Busiek trabalhou nos arquétipos e criou mitos quese assemelham aos personagens clássicos que existem no imagináriodos quadrinhos. No entanto, como os personagens de Busiek envelheceme morrem é difícil dizer que determinado personagem é a “versãoAstro City” de outro. No máximo são histórias sobre uma famíliaaventureira, um velocista, uma boneca androide, sobre um homem comgrande força física e um ideal inalcançável que se sacrificadiariamente para tornar o mundo melhor ou ainda sobre um vigilantesombrio que aceita a presença de um parceiro mirim.

Ashistórias são tocantes, o roteiro é envolvente e a cada momento ostatus qüo se altera. Personagens se aposentam. Um paipercebendo que é mais importante a vida em família do que o combateao crime repensam suas vidas e abandonam a vigílias.

AstroCity não é uma série perfeita, mas exibe o que há que melhor emais relevante numa série de super-heróis. As soluções mostradasexibem uma maturidade sem par e fazem-nos crer que muito da bobajadaque lemos nas majors não tem responsabilidade nenhuma dosautores. É apenas um trabalho contratado para refletir as ideias doseditores ou da empresa.

Longavida para Astro City!

E esperoque a Panini Comics retome a publicação da série. Há pelo menosduas séries longas inéditas: Local Heroes (4 partes) e Dark Ages (4volumes de 4 partes cada).

Fringe, Temporada 3, Parte 2

2011-12-07T16:38:00.001-02:00

A partir do episódio 9 da terceira temporada temos aquela nem sempretão sutil parada na trama principal para inserir as consequências eespaços para outras tramas. A primeira é a sensação de abandonoexperimentada por Olivia Dunham quando Peter Bishop lhediz que ele e a outra eram amantes. Em seguida temos o retorno dosObservadores, que acreditam que devem corrigir novamente ahistória. A trama é longa, mas em síntese o Observador que salvouPeter e Walter quando eles retornaram do outro universo acredita queem breve Peter deverá ser sacrificado, até mesmo para corrigir suafalha e intervenção na história. Fica claro no episódio 18 que oObservador também pode navegar entre as dimensões e estáacompanhando os acontecimentos com Walternative e suaDivisão Fringe.

O 11º episódio retorna aos transmorfos, ao livro queestabelece uma civilização humana antes do dinossauros, e mostraPeter sendo influenciado pela máquina que já está praticamentemontada. Ele age irracionalmente matando os transmorfos e sugerindoao expectador sofrer uma influência da máquina, mas a trama não seaprofunda muito.

A peça chave foi roubada pela “FalsOlivia” e entregue aum agente dela. Não há detalhes sobre a importância do agente ou averdadeira função da máquina, nem como transportaram-na entre asdimensões para locais tão inóspitos.

É uma bobagem grande” Nenhuma potência iria escavar e encontraruma arma misteriosa e montar o aparelho, sob risco de ser usado paradestruir a sua própria dimensão.

Outra bobagem é explorar conceitos batidos. Um exemplo é um homemsábio que é dono de uma pista de boliche. Há evidências que estehomem é imortal. O mesmo conceito já foi usado em Star Trek NextGeneration com a personagem de Whoopi Goldberg, que,imortal, servia no bar da Enterprise para aprender sobre anatureza humana e dar conselhos. Por sinal no episódio 3x12Concentrate and ask again o produtor aproveita o fato queWilliam Bell foi interpretado Leonard Nimoy é põeentre os livros de uma estante do fundador da Massive Dynamicsum sobre Spock.

É aquele meio de temporada. Peter mata transmorfos secretamente(eles não são humanos, não há crime) e ainda está apaixonado por“FalsOlivia”. Existe o risco de, ao ativar o aparato deWalternative ele escolha a dimensão de origem onde teve pazcom uma Olivia Dunham que correspondia seu amor. Os produtores criamuma série de armadilhas. Primeiro estabelecem uma gravidez paraFalsOlivia, depois estabelecem que um amor intenso pode romper asbarreiras entre as dimensões e restauram o romance entre Peter eOlivia nesta dimensão.

Em seguida narram outro episódio no passado (houve um na segundatemporada) onde mostram que o processo de adaptação do Peter Bishopno nosso mundo (“deveria ser Lanterna Vermelho e não Verde!”- ah, se ele soubesse!) e inserem em retrocontinuidade um encontroentre Peter e Olivia ao final da infância, pouco antes da ida deWalter para o sanatório.

A partir daí a temporada esquenta. FalsOlivia num episódiodescobre-se grávida e dois episódios depois é sequestrada e tem agravidez acelerada artificialmente, dando a luz a um menino. PoderiaPeter decidir-se por ela e a criança?

Walter Bishop é obrigado a confessar alguns detalhes com Lincoln(substituto do Broyles na chefia da Divisão Fringe). Ao final desteepisódio descobrimos que Walternative esteve por trás do sequestroe da aceleração da gravidez. Mais vilanesco que isso impossível!

Já na dimensão padrão da série a mente de William Bell domina ocorpo de Olivia, pouco depois de Peter revelar que foi o responsávelpor eliminar os transmorfos e esta fazendo uma pesquisa sobre anatureza do dispositivo. Não houve detalhes disso por que foiinterrompido com a relação da possessão psíquica. A consciênciade Bell vem de encontro ao fato que Walter não acredita tercapacidade intelectual para resolver a atual situação e se senteinseguro. Mas talvez o corpo de Dunham não seja o melhor repositóriopara a consciência de Bell.

Esta segunda parte da temporada – episódios 09 a 18 – desenvolvebem a trama das relações entre Peter e Olivia, a descoberta dagravidez e as ações tomadas por Walternative ao saber da existênciade um neto, assim como determina o caráter dos agentes da DivisãoFringe ao desconfiarem do destino do agente Broyles. Não explica, noentanto, as razões das rupturas da realidade na outra dimensão.

Há algum tempo desperdiçado como o episódio Marionette – sobreum pesquisador que deseja reunir os órgãos doados de uma jovem eassim trazê-la de volta à vida – ou ainda sobre uma pesquisa comhélio e metais pesados para auxiliar paraplégicos a vencer agravidade.

Mas, apesar da enrola a temporada se desenvolve bem e fica claro qualserá o conflito final: Peter Bishop irá escolher esta ou aqueladimensão? Será possível reunir interesses suficientes para que eleescolha uma dimensão em vez de outra?

O arco Solo e os heróis que querem fazer diferença

2011-12-03T11:27:00.001-02:00

A cada ano osquadrinhos de heróis apresentam longos arcos cheios de clichês edepois segue uma fase com menos clichê, às vezes atésemi-artesanal.

A proposta deStraczynski é apenas confundir. E a culpa não é dele!

Bruce Wayneganharia mais se investisse em programas sociais e tivesse umesquadrão de Batmen sob sua coordenação. Diante daimpossibilidade de ser um esquadrão humano, poderia ser um esquadrãorobótico, afinal Will Magnus está por aí.

Mulher Maravilhapoderia ganhar mais autenticidade se abolisse terminantemente a lutae passasse a pregar a “paz & amor”, expor os segredosde engenharia e ciência de sua ilha-país com mais de cinco mil anosde conhecimento e metodologia científica e iniciar as mudançassociais. Poderia treinar mulheres ao longo do mundo em centros decapacitação. Não por acaso, Vitória Alada da série KURTBUSIEK'S Astro City tem um programa com este tom.

As dezenas deinvestigadores de todos os universos ficcionais poderiam trabalhar emparceria com as centenas de promotorias e conseguir provasirrefutáveis dos crimes cometidos por todos os vilões. Pessoas comoLex Luthor, Norman Osborn e semelhantes poderiam ficarpermanentemente nas grades. Mas não ficam...

A linha iniciada peloescritor de Solo não leva a lugar algum por que já écaminho trilhado. Quer apenas chocar ao leitor, fazê-lo refletir edepois empurrar pela goela a próxima mega-hiper-super-ultrasaga da editora. Funcionaria bem como uma graphic novel nocontexto do anos 1.980: uma história fechada, à margem dacronologia, um romance gráfico – lembrando que “romance” aquié uma mídia e não um gênero.

Para mudar o mundo oudar relevância para seus atos o Superman teria que começaracompanhando a saúde física das pessoas. Mas e o passo seguinte?

Deixo em aberto paraque meus leitores reflitam, mas advirto que não seria muitodiferente do que Mark Gruenwald propôs em EsquadrãoSupremo (parcialmente publicada no Brasil pela Editora Globo),onde a equipe da Marvel Comics, uma claríssima versão daLiga da Justiça toma o poder no mundo em que vive, seguindouma influência a obra-prima Watchmen de Alan Moore &Dave Gibbons. Como já disse, o próprio Straczynski já iniciouuma releitura de Esquadrão Supremo na série Poder Supremopublicada em Marvel Max da Panini. E o próprio autorabandonou a série simplesmente por que não leva a lugar algum.Talvez Straczynski tivesse outros motivos para abandonar a série,mas o quê fica mais claro que é ele sabia claramente que, apesar doimpacto inicial a trama caminha para um domínio dos super-humanos eo conflito com os humanos, sejam eles os militares, os políticos oua população civil.

Não há novidade e começa a perder as vendaspor que acontece aquilo que todos esperavam.

Esta proposta deinterferência segue o mesmo problema para mim que é a existênciado Justiceiro da Marvel Comics. Num universo ficcional queexistissem personagens com uma moral intocável como CapitãoAmérica, Demolidor e Homem-Aranha(este último eternamente culpado de dezenas de ataques decriminosos ) ou mesmo uma moral distorcida como Wolverine,Nick Fury e Motoqueiro Fantasma, o soldado enlouquecidoque é Frank Castle já teria sido preso ou – possivelmente– eliminado. Com uma solução definitiva para o problema a editoraperderia o personagem e diversas vendas. Assim chega-se, sem muitadificuldade, à conclusão que não é economicamente vantajoso paraa editora resolver o problema de seus personagens, assim como não oé, por exemplo, Castle matar definitivamente o Rei do Crimeou Norman Osborn.

Voltando à DC, éinegável que o “bom” Superman teria que tomar o poder emdiversos países, impedir diversas injustiças sociais, várioscrimes motivados por fé distorcida. É inegável que Batman setornaria ainda mais totalitário e que a Mulher Maravilha se tornariauma incitadora à revolução social-sexual. Por isso é impossívelque isto aconteça. Linhas de narrativa assim levam muito a cenáriosde ficção científica e fogem demais da proposta de entretenimentorápido e visual dos quadrinhos de heróis. Poderiam funcionar compersonagens não tão importantes e desvinculado de um universo tãocomplexo e às vezes coeso como o da DC Comics.

Uma pena.

Nas bancas Vertigo #24

2011-12-03T11:09:00.001-02:00

Próximo a completar dois anos na Panini Comics o selo Vertigo lança a 24ª revista homônima que traz algumas excelentes histórias e outros enchimentos.

Escalpo de Jason Aaron & RM Guéra conclui o arco A fúria em suas entranhas. De longe é a melhor série da revista e o texto está muito afiado. O arco concentrado em Lincoln Corvo Vermelho fala sobre escolhas e consequências. Excelente.

Joe bárbaro tem seu quarto capítulo publicado - de um total de oito. Mais escapismo e ação típica de literatura fantástica infanto-juvenil. Por Grant Morrison & Sean Murphy.

A parte três (de seis) de Guerra Fantasma em Vampiro Americano mostra os soldados caçadores de vampiros enfrentando uma nova espécie de vampiro com características muito peculiares. E conseguem encontrar algo tão ruim quanto os monstros naquela ilha do Pacífico em uma época de guerra. Por Scott Snyder & Rafael Albuquerque.

Hellblazer melhora sensivelmente com a aproximação do fim de Via Crúcis (parte 2 de 3) e a conclusão da longa trama iniciada por Mike Carey, aqui assistido por Marcelo Frusin na arte. Constantine está sem memórias, resistiu a uma oferta do demo para restaurá-las e foi aprisionado por um fanático religioso ligado a outros demônios... coisinhas "padrão" na série. Mas, perto do final, consegue divertir.

Em Casa dos Mistérios a conclusão de A beleza da decadência por Matthew Sturges e Luca Rossi. A série não estará presente na próxima edição que terá duas histórias de Constantine.

E para eu ficar mais feliz, ganhei a publicação de uma carta minha.

Excelente edição.

Astro City Special: Silver Agent (2010)

2011-12-02T20:24:00.001-02:00

Todociclo tem um início, um meio e um fim. Kurt Busiek em suaAstro City mostra isso de diversas maneiras. Seus personagensenvelhecem e alguns morrem definitivamente sendo substituídos porseus parceiros mirins que não teimam em não assumir o fardo paraqual foram treinados.

SilverAgent, uma minissérie em duas partes, é um posfácio para asérie Astro City: Dark Ages, mas o assunto abordado por aquicomeçou muito antes. Desde a primeiríssima série Astro City, lános anos 1.990, sabíamos que a cidade tinha feito algo com o heróie que se envergonhava disso. Há uma estátua no Parque não lembraras pessoas da vergonha. Mas não se sabia o quê e quais foram ascircunstâncias. Nas séries Astro City: Local Heroes e DarkAges (esta em 4 volumes de 4 partes), descobrimos o que aconteceu eum uso inteligente para a viagem no tempo nos quadrinhos. Não énovidade, pois Busiek já tinha usado o recurso com inteligênciaantes quando abordou a história de Jack-In-The-Box.

A sériemostra a origem do Silver Agent, que vem de uma família que se honraem proteger e servir à sociedade e como venceu a poliomielite parase tornar-se primeiro um servidor (um simples carteiro) e depois umherói (após uma experiência com super ciência).

Incriminadoe preso, Silver Agent é resgatado minutos antes de sua execução eenviado para um distante futuro. Cumprindo lá seu novo papel eauxiliando uma equipe de agentes que se inspiraram nele e formaramuma corporação, compreende que sua viagem de retorno à sua épocade origem irá provocar uma série de paradas que auxiliarão ahumanidade em vários momentos de dificuldade, até que retorna aoexato momento em que foi levado e assume seu papel na história.

Umahistória reveladora sobre ainda termos alguém que presa servir aocoletivo, à sociedade e se regojiza no fato... mas aí termina aedição e voltamos à realidade: é ficção!

… Masnão deixa de ser uma boa e desejável ficção.

Por KurtBusiek (texto), Brent Anderson (arte) e Alex Ross(capas e designs).

Fringe, Temporada 3, Parte 1

2011-12-02T19:09:00.001-02:00

Comoconclusão dos eventos da segunda temporada Peter Bishop éresgatado do outro universo e retorna para a dimensão padrão dasérie. Trás, no entanto, a Olivia Dunham daquele universocom a missão de se infiltrar na divisão Fringe e localizardispositivos específicos que farão a diferença na possível guerraentre realidades.

Aterceira temporada, exibida a partir do outono norte-americano de2.010, mostra os desdobramentos desta situação. Esta Olivia seapaixona genuinamente por Peter e vive um breve romance. No oitavoepisódio a trama é descoberta e ela retorna para sua dimensão deorigem.

Enquantoisso, Walter do outro universo – chamarei de Walternative– usa lavagem cerebral com implantes químicos de memória, paraconvencer “nossa” Olivia que é a daquele universo. Elaconquista a confiança da Divisão Fringe, especialmente doAgente Broyles, que auxilia a desbaratar o caso do Candymanque anos antes havia sequestrado o filho do agente. Esta Oliviatambém é exposta a experiências que possibilitam voltar brevementeà nossa realidade e assim romper a lavagem cerebral.

Walternativeprende a moça, que foge com a ajuda de Broyles. Retornando aoLaboratório em Harvard daquele universo, Olivia consegue ascondições necessárias para o transporte definitivo, infelizmente àcusta da vida do agente.

As Oliviatrocam de universo e a guerra está prestes a começar.

Chama aatenção que o Walternative faz quarentena no locais em que houvebrechas no universo utilizando um composto chamado âmbar 31422(nome do episódio cinco da temporada), que originando-se comogás solidifica-se e assume uma aparência plástica, semelhante aoâmbar. Este episódio mostrou que as dezenas de milhares de pessoascongeladas neste processo estão vivas e podem ser despertadas. OWalternative culpa o nosso universo pelas brechas e responsabilizapessoalmente o Walter Bishop daqui como autor das rupturas.

Apesar dediversas vezes ser apresentado como maligno, até o oitavo episódioda terceira temporada não há um indício claro de que aresponsabilidade das rupturas seja de Walternative.

The Walking Dead agora só em 2012

2011-12-01T17:55:00.001-02:00

No último domingo, 27de novembro de 2011, foi exibido o sétimo episódio da 2ª temporadada série de TV The Walking Dead, exibida nos EUA pelo canalAMC. Este episódio marca a primeira metade da temporada queterá 13 episódios e agora haverá um gap – um intervalo –na temporada que retorna em 12 de fevereiro de 2.012.

A série de TV é umaadaptação livre da série em quadrinhos criada por RobertKirkman e publicada pela Image Comics – há mais de trêsanos a série mensal mais vendida da editora, apesar de ser aindamais influente nos encadernados. Atualmente a série já alcançou a91ª edição. No Brasil a série é publicada em encadernadosbissextos pela HqManiacs Editora. Foram publicados seisencadernados que cobrem os primeiros 36 números da série.

A série narra asobrevivência de um grupo de pessoas num mundo que foi consumido poruma praga zumbificante: pessoas mortas retornam ao movimento físicopara aplacar um insaciável desejo de se alimentar de carne econseguem contaminar outras pessoas quando feridas. Com a queda dosmeios de comunicação e a falta de coisas simples como telefone,internet, eletricidade e combustível a civilização se reduz agrupos de pessoas em busca de segurança oferecida pelo estado, sem,no entanto, saber onde encontrá-la.

O personagem central dasérie é Rick Grimmes que esteve em coma no início dainfestação e acordou semanas depois em um hospital tomado porzumbis. Miraculosamente ele encontrou a família – sua esposa Lorie seu filho Carl – num grupo de sobreviventes liderado peloamigo Shane.

Rick e Shane sãopoliciais e o segundo desenvolveu uma afeição pela esposa doprimeiro. Alimentado pelo fato que de Rick estava clinicamente mortoa afeição tornou-se um caso, que foi rompido quando Rick retornou.Shane inicialmente submisso pela hierarquia militar começa aquestionar a visão de liderança que Rick oferece.

No grupo há váriossobreviventes importantes, entre eles destacam-se:

Glenn – Deorigem oriental é o responsável por busca de alimentos e remédios,invadindo locais infestados por mortos-vivos. É ele que encontraRick e o traz para o grupo no início da série.

Dale – umsenhor vivido e experiente, percebe rapidamente a disputa de poderentre Shane e Rick. Alimenta uma grande afeição por Andrea. Asvezes fica para trás por ser velho quando o grupo vai em busca dealimentos e remédios, geralmente acompanhado por T-Dog, que foiferido. Cuida da vigilância e da mecânica dos veículos e ébastante equilibrado.

Andrea –Perdeu sua irmã, Amy, durante a primeira temporada e diversasvezes apresentou-se como uma suicida, sendo resgatada inclusive porDale. Durante a segunda temporada tomou gosto por armas e tornou-seatiradora. Nesta altura da série tem um rápido interlúdio sexualcom Shane, mas não há definição sobre o quê virá em seguida.

Daryl – Irmãode Merle Dixon, afeiçoou-se à mãe de Sophie e era um dosgrandes entusiastas de localizar a menina.

T-Dog – Úniconegro do grupo, não tem uma função exata na trama, mas foiresponsável pela perda da chave da algema do irmão de Daryl. Aoretornarem para resgatar Merle verificou-se que ele cortou a mãopara fugir dos zumbis no alto de um edifício na primeira temporada.É um dos grandes candidatos a morrer a qualquer momento por não terequivalente nos quadrinhos.

Carol –Violentada física e psicologicamente por seu marido Ed –morto na primeira temporada. Perdeu a filha, Sophia, noprimeiro episódio da temporada e tinha esperanças de encontrá-laviva, algo que não aconteceu. Afeiçoou-se a Daryl quetem um comportamento tão violento quanto seu falecido marido.

Maggie – filhado primeiro casamento de Hershell. Tem um romance com Gleen.

Hershell –fazendeiro e veterinário, Hershell aceita tratar Carl que foiacidentalmente baleado por Otis ao final do primeiro episódio datemporada. Tem uma estilo antiquado de conduzir a vida e acredita quea praga é apenas uma doença, tendo uma cura. Por isso mantémsecretamente vizinhos e parentes zumbificados no celeiro. O segredo,no entanto, vaza e há um extermínio destes zumbis ao final dosétimo episódio da segunda temporada, último exibido antes do gap.Como complicador há o fato de que dentro do celeiro estava a meninaSophie que o grupo estava buscando a pelo menos uma semana. Diantedisso há duas possibilidades: a) Otis aprisionou o zumbi da menina enão teve tempo de relatar para Hershell ou, b) Hershell o fez ousabia e se recusava a contar para o grupo.

A série de TVapresenta algumas modificações em relação ao original nosquadrinhos, especialmente o fato de que Shane teve pouca sobrevida nahq, momento que é muito esperado.

Anunciado lançamento do box de Game of Thrones

2011-12-01T16:57:00.001-02:00

Os produtores anunciaram o lançamento do box em blu-ray e DVD da primeira temporada da série de TV Game of Thrones - veja detalhes aqui.

Além disso os produtores anunciaram que nada é certo e que há possibilidade de personagens que permanecem vivos no livro morrerem na série de TV!

Como já li os três volumes de As crônicas de gelo & fogo publicados por aqui devo avisar aos leitores que não há uma morte importante no segundo livro... em compensação no terceiro...

A nova temporada deve estrear nos EUA no início da primavera.

Astro City Special: Astra (2009)

2011-11-30T20:16:00.001-02:00

GraduationDay, uma minissérie em duaspartes é o terceiro especial de Astro City enquantoKurt Busiek desenvolve a longa trama em quatro volumes AstroCity: Dark Ages.

Assimcomo os dois anteriores é extremamente despretensioso. Tenta mostraro caráter de Astra Jeannine Majestros-Furst e sua exposiçãoà mídia e a manchetes sensacionalistas e como ela consegueresguardar sua vida pessoal. Astra tem um vida de princesa, poderesúnicos e todo que faz é alvo de atenção. Poderia ela ter umenvolvimento com alguém que pudesse respeitar a individualidade delanum mundo que se tornou um grande reality show? Num mundo queconsidera a família dela equivalente à realeza britânica?

Comoacontece na série estas dúvidas servem para mostrar o dia a dia deuma equipe familiar de heróis (a First Family) e asresponsabilidades advindas de ter uma herdeira com poderes fora deescala. Ironicamente, além de ser herdeira e membro efetivo da FirstFamily, a adolescente Astra é também herdeira de um império decriaturas monstruosas, governado atualmente por sua vó, Monstro Citye Atlantic Plains. A edição também serve também para criar umaexplicação para o Gordian Knot – um guardião doespaço-tempo no universo de Astro City que teve um excelente uso naclássica Astro City #½ – e mostrar pretensas futurasequipes juvenis que desejam a presença de da amiga.

Por KurtBusiek (texto), Brent Anderson (arte) e Alex Ross (capas edesigns).

The Walking Dead [2x07] – Pretty Much Dead Already

2011-11-29T17:02:00.001-02:00

Antes de arrebentardevemos tensionar ao máximo.

É isto!

O grupo de Rickdescobre a verdade sobre o celeiro. Hershell os quer fora dapropriedade ao final da semana. Pressionado pela gravidez de Lori,Shane, que acredita ser opai, argumenta para a ex-amante que “este mundo não épara Rick” - planeja, silenciosamente, matá-lo.

Um novo errante surgenas redondezas, mas que fique claro que Shane já planejava tomar opoder do lugar antes do conhecimento do fato. Dale o atrapalhalevando as armas para um pântano próximo. Isto põe os dois machosbeta em rota de colisão. Dale tem habilidade para negociar com Rick– o macho alfa. Shane quer destruir Dale e tomar o lugar como machoalfa.

Incapaz de assumir avisão de Shane do mundo, Dale entrega para eles as armas, sabendoque tipo de homem ele é.

Mas antes... o celeiro.

Ao perceber que Rick eHershell tentam levar um casal de errantes para o celeiro, Shaneextermina a dupla de zumbis, rompe com o lacre e junto com outros –Andrea, T Dog, Daryl e Gleen, este comautorização de Maggie – passa a destruí-losdefinitivamente.

Tensa, a sequência sótorna o momento mais chocante. A ruptura, o choque de valores, ochoque de visões sobre o mundo e sobre uma doença – é possívelou não reverter a zumbificação?

Os produtores nãofacilitam e o último zumbi a sair do celeiro é... Sophie!

Resta a pergunta: Edepois?

Depois de se posicionarde forma tão energética contra os zumbi e contra a estrutura depoder qual será o destino de Shane?

Astro City Special: Beautie (2008)

2011-11-29T16:54:00.001-02:00

Em 2.006,depois de iniciada a longa série Astro City: Dark Ages KurtBusiek decidiu lançar quatro especiais entre os volumes dasérie. Há poucos meses, como parte de uma estratégia derelançamento de Astro City, a DC Comics iniciou uma reediçãodos encadernados da série e publicou Astro City: Shining Starsque reúne os especiais de Samaritan, Beautie,Astra (uma série em duas partes) e Silver Agent(também uma série em duas partes, publicada após a conclusão dovolume 4). Exceção feita para a série do Silver Agent, que sepassa no futuro, os especiais se passam no presente, contrastando comos quatro volumes de Dark Ages que se passam no passado, durante osanos 1.959 até a metade dos anos 1.980.

Oespecial de Beautie dá foco na boneca androide membro da equipeGuarda de Honra. Com origem incerta, a personagem desejadescobrir suas raízes e encontrar seu criador, mas o tom é de umahistória de rejeição. É, definitivamente, a história do filhorejeitado pelo pai que deseja provar seu valor, sem muito sucesso,pois o pai insiste em ver os defeitos.

Como éuma história de origem (Quem sou? Como vim a ser? O quê me motiva?)acompanhamos Beautie desde sua chegada em Astro City, suas respostasesdrúxulas (“sou de plástico, não tenho genitália”) eseu envolvimento com a comunidade gay e a adota como símbolo (elachega a morar acima de um bar gay) após um ataque de um grupoultra-científico de extrema direita durante o StonewallCelebration. Diferente da bobajada mostrada por Scott Lobdellem Novos Titãs do relaunch da DC Comics – OsNovos 52 – os gays não bem retratados e não um estereótipode sua opção sexual.

É umespecial absolutamente simpático e despretensioso. No início pareceser um pouco chato – afinal quem quer ver a história de mais umrobô em busca de humanidade? – mas a partir do momento em quedescobrimos a rejeição, torna-se uma visão única das fragilidadesdo relacionamento humano e suas motivações.

Participaçãoespecial do velocista MPH.

Por KurtBusiek (texto), Brent Anderson (arte) e Alex Ross (capas edesigns).

Star Wars Bounty Hunters Aurra Sing

2011-11-27T18:36:00.001-02:00

Não posso dizer que aedição é marcante. Star Wars é cheia de personagens coadjuvantesque entram em um cenário e saem por outro e curiosamente tornam-semíticos. Na série há uma meia dúzia de personagens assim.

A Dark Horse fez umasérie limitada para os Bounty Hunters e a Ediouro publicou omaterial no Brasil na sua série Star Wars, da qual não temosexatamente boas lembranças. O texto e a arte de Timothy Truman,autor conhecido no Brasil por Gavião Negro – a minissérieHawkworld e a série regular em seguida – e depois por Conan – asérie iniciada por Kurt Busiek.

Não é novidade mas éeficiente. Aurra Sing, mercenária, é contratada para eliminarcópias físicas de seu empregador – ele tinha dublês para impedira ação definitiva de assassinos . Mas há complicadores.
Como é rápido e bem desenhado,convence.

100 balas volume 1

2011-11-26T20:35:00.001-02:00

Os quadrinhos sofremmuito com a confusão entre mídia e gênero. Revistas em quadrinhossão uma mídia de publicação de material de entrenimento.Quadrinhos de heróis um gênero.

É bom saber que háoutros material sendo publicado além do material que trás homens emcolantes e mulheres semi-nuas salvando o mundo.

100 balas é ummaterial forte. É para quem já perdeu as esperanças e sabe que omundo é podre!

O agente Graves, aquele sujeito com cara de ClintEastwood lhe dá 100 balas e uma arma. Além disso ele prova que aspessoas f@d#r@m com tua vida estão bem, vivendo confortavelmente.Ele explica que as 100 balas e a arma não serão rastreadas e lhe dáa oportunidade de se vingar.

Mas existe algo portrás...

Graves quer você paraalgo. Nem sempre a pessoa aceita a oferta da maneira como é de seesperar. Em alguns casos a vida da pessoas só se altera para pior!

Neste primeiro volume,que reune as edições # 1-7, o agente Graves oferece a oportunidadepara três pessoas, nem todas fazem o mesmo uso. Mas nenhuma ficarealmente indiferente ao contato com o mistério agente e àsconexões que irão permitir a vingança dele contra uma organização.

100 balas escrita porBrian Azzarello e desenhado por Eduardo Risso já foi publicadaparcialmente noBrasil por duas outras editoras. A primeira foi a Opera Graphica quepublicou uma longa série mensal – 36 edições – e diversosencadernados. Em seguida houve a Pixel Media, que durante dois anosteve os direitos da Vertigo e WildStorm no Brasil.

A Panini pegou a sérieno ponto da Pixel e deu continuidade dali, retornando agora paranarrar o início.

O preço convidativo permite que mesmo quem tenhaadquirido anteriormente compre novamente e dê uma uniformidade àcoleção.

De qualquer maneira é uma excelente maneira de acompanharuma excelente história policial que não fica com nada a dever paraas melhores histórias noir da literatura.

Lançamento: Superman #108

2011-11-26T20:24:00.001-02:00

Superman completasetecentos números nos EUA e a DC faz um epílogo para a trama deJames Robinson, mas o foco da edição é um prólogo para o arcoSolo de J.M. Straczynski. Infelizmente nos enchem com a descessáriahistória de um encontro entre Superman e Robin – poxa não tem umahistória na série Legends of the DC Universe que já trabalhou coma trama?

Descartada a históriade Dan Jurgens e lida a história de Robinson vamos com fome na tramado autor de Babylon 5, Superman: Terra Um e Esquadrão Supremo.Superman novamente questiona seu papel e passa a andar pelos EUA, daio nome do arco “Solo”, uma referência ao fato que o heróiestaria buscando sua ligação com o mundo e em seguida renová-la.

Acho a ideia limitada especialmente para quem já leu material como opróprio Esquadrão Supremo do autor, mas de imediato funciona.

Aarte de Eddy Barrows cai bem no herói e tem vários momentos deformato widescreen, lembrando uma tela de cinema.

Não é umaredescoberta surpreendente do Superman, mas uma premissa interessantepara narrar algumas histórias, o quê pode ser exatamente o problemado arco.

Após o impacto inicial os leitores terão paciência paraesperar uma conclusão ou evento mais semelhante àquilo que estãoacostumados?

Lançamento: O dia mais claro #08

2011-11-26T20:16:00.001-02:00

Na edição anteriortivemos uma edição solo do Desafiador, agora temos mais duashistórias solos. Uma para o J'Onn J'Onzz (Brightest Day #15) eoutra para o Aquaman, Aqualad e sua Aquawar (Brightest Day #16). Noscortes das tramas surge, num momento ou outro Nuclear com os desenhosde Scott Clark contrastando bastante com o Caçador de Marte dePatrick Gleason e o Aquaman de Ivan Reis.

O roteiro de GeoffJohns & Peter J. Tomasi explora a batidíssima ideia de umailusão de futuro para o planeta Marte e em Aquaman perde preciosaspáginas num conflito entre Aqualad assumir ou não seu papel naguerra atual. Tudo parece cortes de tramas mais longas e pedaçosdesconexos, que não atraem muito a atenção.

Uma pena.